Le blog de Michel

Par cette belle après-midi de février, passant devant les grilles du Luxembourg, nous nous sommes attardés devant l'exposition organisée par le Sénat sur le dessin de presse.

Au lieu de donner au lecteur, comme d'habitude, une idée de l'exposition par quelques extraits, nous nous proposons de le faire profiter de l'intégralité de cette belle rétrospective, en suivant l'ordre de l'accrochage, à peu près chronologique. Pour ne pas le lasser, nous échelonnerons cette rétrospective sur plusieurs billets...

Le démarrage est incisif, et embraye rapidement sur la première guerre mondiale.

L'accrochage poursuit sur l'après guerre en France (cartel des gauches, 6 février 1934, exposition coloniale, congés payés,...) avec quelques éclairages sur l'étranger...

A suivre...

A la fin de septembre de l'année dernière s'ouvrait au public un nouvel espace du Louvre consacré aux arts islamiques. Nous avions omis de rendre compte au lecteur de cet évènement : une nouvelle visite avec un hôte de passage nous donne l'occasion de réparer cet oubli.

Cet espace, voulu il y a dix ans par le Président Chirac, a finalement été inauguré le 18 septembre 2012 par le Président Hollande. Cet évènement est remarquable à plus d'un titre.

Présentant la plus grande collection européenne d'arts de l'Islam (3000 pièces exposées sur un total de 18000 qui seront présentées par rotation) il a entre autres pour ambition de "redonner sa grandeur à l’Islam et ne pas le laisser aux djihadistes et à ceux qui le salissent" selon les propres termes de Sophie Makariou, directrice du département.

L'exposition permanente retrace ainsi, de l'Inde à l'Espagne en passant par l'Iran, 1200 ans d'histoire et tord le coup à beaucoup d'idées reçues, présentant par exemple des représentations de personnages et des coupes à vin.

Par ailleurs, plus de 23 ans après l'ouverture au public de la pyramide due à l'architecte Ieoh Ming Pei, le bâtiment qui l'abrite constitue la première évolution architecturale d'importance depuis la création du Grand Louvre. L'oeuvre des architectes, le Français Rudy Ricciotti (Bandol) et l'Italien Mario Bellini (Milan) a transformé la cour Visconti du Louvre en y déposant un voile aux formes mouvantes, surmontant un édifice qui se déploie sur deux niveaux, dont l'un au sous-sol.

Le niveau supérieur de l'exposition se trouve directement sous ce voile.

Les fenêtres du premier étage des bâtiments de style Renaissance construits sous le Second Empire qui entourent la cour Visconti permettent d'en apprécier l'audace de la forme.

Mais n'oublions pas les oeuvres mises en valeur par cet écrin. Les murs de carreaux de céramique ont pour moi beaucoup de charme.

Figurent aussi bien des tapis que des armes au travail délicat.

Une mention particulière pour ce portail d'un palais mamelouk du XVème siècle démonté et envoyé en France lors des travaux "hausmanniens" de modernisation du Caire au XIXème siècle pour être remonté dans le cadre de l'exposition universelle de 1889. Il n'y a finalement pas figuré, a dormi plus d'un siècle dans des caisses dans les caves du musée des Arts décoratifs, et retrouve au Louvre, remonté, une nouvelle splendeur...

Après la période des fêtes où l'auteur a un peu négligé son fidèle public, nous renouons avec la culture à l'occasion de la mort en décembre dernier, à presque 105 ans, de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer.

Oscar Niemeyer a notamment construit en France le siège du Parti communiste, entre 1965, où il en dressa l'esquisse, et 1980, qui vit l'achèvement du parvis, de la coupole et du hall souterrain, l'immeuble principal étant livré dès 1971. Le PCF organisait ce weekend des journées portes ouvertes, occasion unique de visiter cette très belle réalisation.

Le bâtiment vu depuis la place ou, une fois la grille franchie, avec la coupole émergeant au centre du parvis.

A l'intérieur, une maquette permet de mieux prendre conscience de l'ensemble de la réalisation.

Dès notre arrivée, comme il ne pleut pas (encore) nous montons sur la terrasse du bâtiment principal de six étages. Une vue au passage sur le sixième, qui abritait autrefois la cantine, où sont installés à présent des serveurs...

Malgré la grisaille, la vue sur Paris est magnifique.

La cafétéria est à présent installée au sous-sol.

Le mobilier est d'origine, dessiné par Niemeyer comme le lobby qui la jouxte...

...ou encore le mobilier de la très sobre et très belle "salle des délégations", au même niveau...

... et celui qui décore le grand hall qui descend en pente douce jusque dans la salle située sous la coupole.

Cette salle unique, qui abrita à partir de son inauguration les réunions du comité central, puis de l'actuelle direction nationale, accueille aussi à présent concerts et manifestations diverses.

Un détail sur les cabines d'interprétation, d'origine. L'orateur, ce samedi après-midi, était l'administrateur du bâtiment, Gérard Fournier, qui en racontait l'histoire aux visiteurs avec beaucoup de chaleur et d'émotion.

Malgré les difficultés financières liées au rétrécissement de sa base, le PCF tient à conserver ce bâtiment : il en loue à cet effet plusieurs étages, notamment à des architectes ou des sociétés actives dans le domaine de l'art et des médias ; le classement du bâtiment au titre des monuments historiques le 26 avril 2007 aide aussi à sa conservation. Dès la fin de la construction, en 1980, le parti rendait hommage à Oscar Niemeyer, qui avait conçu gracieusement cette oeuvre pour ses camarades français, sur cette plaque conservée à l'entrée de la coupole.

L'auteur du blog poursuivra cet hommage à Oscar Niemeyer dans un prochain billet, s'il parvient à remettre la main sur les photos qu'il a prises lors de son séjour à Brasilia le 1er juillet 1987, à l'invitation du ministère de l'éducation du Brésil, dont il garde un souvenir inoubliable.

A la sortie de cette visite, nous avons été rattrapés par l'actualité, la place du Colonel Fabien était le point d'arrivée de la manisfestation à la mémoire des trois militantes kurdes assassinées mercredi dernier 9 janvier à Paris.

 Ne laissons pas l'année se terminer sans signaler un spectacle de grande qualité où nous avons eu le plaisir d'emmener des amis britanniques férus de jazz la semaine dernière, ce qui nous a valu de passer une excellente soirée.

Consacré à des chansons de Billie Holiday, la vedette en est la chanteuse Viktor Lazlo, qui les interprète de façon magistrale, dans une mise en scène très bien ficelée, accompagnée d'un quartette de grande qualité.

Nous ne connaissions pas Viktor Lazlo, intrigués par ce nom de scène masculin, inspiré par un personnage du film culte de Michael Curtiz : dans l'intrigue, Victor Laszlo était un héros de la résistance, dont la femme, incarnée par Ingrid Bergman, tombait sous le charme d'Humphrey Bogard...A notre surprise, nous avons découvert qu'elle était une chanteuse connue – de nos proches sinon de nous-même - dans les années 80 et qu'elle avait ensuite fait une carrière d'actrice, notamment dans des téléfilms ou des séries et plus récemment au théâtre.

Eric-Emmanuel Schmitt, metteur en scène de ce spectacle, présente ainsi Viktor Lazlo dans le programme – dont sont extraites toutes les illustrations de ce billet.

Rappelons en quelques mots qui était Billie Holiday

Laissons Viktor Lazlo expliquer elle-même son empathie pour la chanteuse américaine

Le spectacle est à l'affiche jusqu'au 17 janvier : n'hésitez pas à vous y rendre si vous êtes à Paris, et à l'inscrire à votre agenda si vous y passez ! Sinon, vous pouvez acheter le CD de Viktor Lazlo My Name Is Billie Holiday ou le télécharger sur Amazon...

Nous continuons à faire partager à nos lecteurs les très belles expositions de cet automne. Ce samedi 1er décembre nous a conduit au musée Guimet, où un grand nombre d'estampes de Hokusai sont présentées cet automne.

Bien que faisant partie des collections du musée, elles n'avaient pas été exposées depuis la grande rétrospective de l'été 2008, en raison notamment de leur fragilité. Dans la lumière tamisée de la rotonde, le public peut se pencher à loisir sur ces oeuvres dont la finesse enchante le regard.

Nous avons retrouvé avec plaisir les estampes les plus connues, qui datent des années 1830 et qui ont, selon leurs propres dires, inspiré de nombreux peintres français de la fin du XIXème siècle, sans que le lien apparaisse bien clairement aux yeux du profane que je suis...

ainsi que certaines oeuvres beaucoup plus anciennes (vers 1800)

et ces fleurs

ou des oeuvres plus étranges, comme ce masque ou cet éventail aux crevettes.

Quittons Hokusai sur un de ses dessins de "jeunesse" (vers 40 ans...)

et quittons le musée Guimet sur ces paravents du XVIIIème siècle, pour le plaisir de nos petites-filles à qui les robes des courtisanes ne manqueront pas de plaire.