Le blog de Michel

Le fidèle lecteur se souvient de mon billet du 2 mars 2012  (voir ce lien) où j'évoquais l'aqueduc de la Vanne, réalisation de l'ingénieur Belgrand sous le second Empire, dans le cadre des grands travaux hausmanniens.

Au bas de ma rue, l'aqueduc de la Vanne traverse la vallée de la Bièvre, au même endroit qu'un aqueduc beaucoup plus ancien, sur lequel prennent appui ses hautes arches de meulières.

Sur le dessin ci-dessous qui montre Arcueil au XVIIIème siècle, on retrouve, sans l'aqueduc Belgrand bien entendu, les six arches qui surplombent à présent la chaussée, et qui à l'époque dominaient la Bièvre,recouverte depuis le XIXème siècle. A part l'église Saint-Denys d'Arcueil et la "Maison des Gardes", qui abrite à présent le conservatoire municipal de musique, peu de choses subsistent, notamment pas les vignes encore abondantes à l'époque sur les collines dominant la Bièvre, ni le château des Guise, seigneurs d'Arcueil, à l'emplacement des actuelles cités-jardins.

Cet aqueduc ancien, voulu dès 1609 par Henri IV pour alimenter Paris en eau, sur le tracé d'un ancien aqueduc romain hors d'usage mais qui traversait déjà la vallée de la Bièvre au même endroit, a été réalisé par la régente Marie de Médicis, d'où son nom. Les travaux de terrassement ont débuté en 1613, et ont duré une dizaine d'années : le 18 mai 1624 les eaux coulent officiellement dans les conduites. Les eaux captées à une altitude de 75 mètres à Rungis descendent sur 13 kilomètres jusqu’à la maison du Fontainier à 57 mètres d’altitude avec une pente moyenne de 1,4 ‰.

Le plan de l'aqueduc Médicis disribué dans le cadre des célébrations des 400 ans de l'ouvrage fait apparaître son tracé et l'ensemble des quelque 27 regards dont la plupart subsistent. L'aqueduc n'est plus opérationnel, la réalisation de l'aéroport d'Orly et du Marché d'intérêt national de Rungis ayant tari les sources qui l'alimentaient : ce qui y coule suffit à peine à alimenter le lac du Parc Montsouris...

Quelques vues de regard, qui allient édicule extérieur et architecture intérieure. A gauche, le regard n°1, à Rungis, dit "Grand regard royal", et  à droite le regard 6, à l'Haÿ-les-Roses, que nous avons pu visiter samedi 6 avril dernier dans le cadre des événements organisés à l'occasion des 400 ans, 

Deux regards proches du domicile de l'auteur et du pont-aqueduc qui enjambe la vallée de la Bièvre, le 14 et le 15, ce dernier à proximité immédiate de la gare d'Arcueil-Cachan du RER B (ligne de Sceaux, pour les anciens). On remarquera qu'une conduite a été ajoutée dans cette partie, conduite absente - et inutile - dans la conception initiale.

La simplicité de cet ouvrage lui donne une grande beauté, surtout dans les parties dépourvues de canalisation.

La place Saint-Sulpice revêt ces jours-ci un aspect inhabituel : aux scuptures monumentales, d'un classissisme éprouvé, des quatre prédicateurs non moins classiques qui ornent la fontaine (Bossuet, Fènelon, Massillon et Fléchier) se sont adjointes des figures plastiques nettement moins conventionnelles.

Les affiches apposées sur les arbres nous apprennent qu'elles ont été installées dans le cadre des vingt ans du salon Poetica des ateliers d'artiste du 6ème arrondissement.

Nous convions le lecteur à les découvrir, comme nous l'avons fait jeudi dernier, sous les premiers rayons du soleil printanier.

Tout d'abord, cette installation, Asphyxie, sorte d'atelier aux allures de pompe à pétrole, due à Ugo Schildge, qui voisine avec Signes et Ecritures n°3, de Martine Demal.

L'Etudiant, de Jacqueline Badord, et Oscillation-Sylvilagus de Sophie Cavalié.

Mer-Sea, "oeuvre d'Art-rébus" très colorée de Jacques DuPont, auteur de l'affiche du salon, et le brâme du Cerf, bronze de Florence de Ponthaud-Neyrat.

Enfin, avec Laetitia Lara, qui signe la Déesse-Mère, et Nuria Roman, qui signe Reina de copas, qui l'une et l'autre sont installées aux Baléares, nous terminons sur une note internationale.

Espérons qu'après les deux billets consacrés au MACVAL, les lecteurs rétifs à l'art contemporain ne prendront pas ombrage de cette nouvelle incursion dans le domaine, mais au contraire commenceront à y prendre goût...

Le lecteur auquel nous avons présenté dans notre dernier billet le musée d'art contemporain du Val-de-Marne n'aura pas manqué de remarquer qu'en ce moment se tiennent deux expositions temporaires : l'une, Emoi & moi, présente les oeuvres d'une vingtaine d'artistes présents dans les collections ou invités, l'autre, Wilder Mann, rassemble les photos réalisées sur ce thème par Charles Fréger.

Dans Emoi & moi, nous sommes accueillis par Ma collection de châteaux où Annette Messager a réuni en une seule installation ses deux collections réalisées en 1972.

En arrière-plan de l'installation des Objets de prémonition réalisés par Daniel Pommereulle en 1974-1975, une fresque composée de dessins de Simon English Keep Me in the Apple of Your Eve, Hide Me in the Shadow of Your Nakedness (2010-2013) 

Les grandes impressions multicolores de Pierre Joseph, Atlas, images restaurées (2005) se reflètent dans les Lacs de lait doré (I & II) de Laura Lamiel (2013) - laiton, moteurs, divers éléments.

Notons encore deux grandes installations : 

Polder (2005) : trois tables et trois portes éclairées, bois, feuille de bakélite, métal, perles de verre, néons, ficelle de Tatiana Trouvé

The Lovers (2012) panneaux en bois, 30 sculptures et 5 dessins de Dominik Lang.

Une oeuvre intéressante de Pierre Buraglio, Mémento caviardé (2005), impression pigmentaire de l'agenda 1999, édition et impression Franck Bordas : comme l'indique la notice, "pour ce Mémento caviardé, Pierre Buraglio biffe systématiquement toutes les annotations de son agenda de l’année 1999. Par ce geste plastique de recouvrement et d’occultation, auquel il recourt de façon récurrente depuis 1982, l’artiste indique un rapport ambigu à sa propre mémoire, à la fois exposée et cachée."

Enfin, une oeuvre de Jean-Pierre Reynaud, célèbre pour le pot géant doré qui a longtemps orné le parvis de Beaubourg, Psycho-objet pointu (1966) impression sur papier, rhodoïde, PVC, peinture, résine, métal sur panneau isorel, bois.

L'autre exposition se visite plus rapidement, même lorsqu'on est un peu handicapé par une attelle...

L'exposition monographique de Charles Fréger Wilder Mann présente une série de portraits, autour de la figure emblématique de « l’homme sauvage » issus de toute l’Europe (19 pays traversés, de l’Autriche à la Finlande). Entre figures mythologiques et subsistances médiévales, vêtus de peaux de bêtes ou d’ornements végétaux, ces Wilder Mann louent les saisons et fêtent le cycle de la vie, dressant une cartographie des coutumes ancestrales du vieux continent. De quoi donner des idées de déguisement aux enfants...

Terminons cette série de billets consacrée au Macval, pour ceux de nos lecteurs qui peuvent lire les vidéos, par une installation du parcours actuel des collections permanentes, La Danse du Scalp, d'Annette Messager (2012).

Un spectacle très original ce jeudi 28 février à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille.

Les spectacles des « danseurs chorégraphes » permettent aux artistes du Ballet de l’Opéra de présenter des « petites formes », fruits de leurs recherches récentes. Depuis trente ans, treize rendez-vous ont eu lieu, offrant au public la possibilité de découvrir des aspects inédits du talent des artistes et permettant à certains d’entre eux d’avancer vers des créations de plus grande envergure. Le programme de cette 14e édition se compose de sept solos, duos et oeuvres pour petits groupes interprétés par les danseurs de la Compagnie.

La première pièce était de Samuel Murez, intitulée Premier cauchemar. Sur une musique originale de Siegfried de Turckheim, sept danseuses et cinq danseurs, les Bureaucrates, entouraient le Rêveur, Hugo Vigliotti.

La deuxième pièce était un pas de deux , Deux à deux, de Maxime Thomas, sur le deuxième mouvement du Concerto italien de Jean-Sébastien Bach, dansé par l'auteur et Letizia Galloni.

Je n'ai malheureusement pas d'illustration pour les deux pièces suivantes,

En attendant l'année dernière, de Grégory Gaillard sur une musique originale de Stéphane Jounot, avec la danseuse Lucie Fenwick en solo.

Kaléidoscope, d'Allister Madin, sur diverses musiques (Claude Lamothe, Cinematic Orchestra, Kyle Landry, pour un groupe de quatre danseuses et deux danseurs, dont l'auteur.

Venait ensuite Smoke Alarm, de Julien Meyzindi, sur des musiques de Cliff Martinez et Landau, avec un pas de deux par Alice Renavand et Alexandre Gasse.

L'avant-dernière pièce, Songes du Douanier, sur une musique originale de S. Blanc et J. Levatois, mettait dans une mise en scène très originale deux danseuses et deux danseurs, dont le chorégraphe lui-même, très applaudi. Sur l'image, Charlotte Ranson. (il fallait comprendre que le Douanier s'appelait Rousseau, naturellement...)

La dernière pièce était due à Simon Valastro, sur la sérénade en ut majeur pour trio à cordes op. 10 de Ernst von Dohnanyi. Intitulée - de façon complétement hermétique pour moi, je dois l'avouer - Stratégie de l'Hippocampe,elle mattait en scène une famille composée d'Eve Grintza (la mère), Eléonore Guérineau (la fille), Alexis Renaud, Jean-Baptiste Chavignier et Hugo Vigliotti (le Chien!) La sérénité du portrait de famille initial ne doit pas faire préjuger de la suite, très déjantée...

A la fin du spectacle, les jeunes chorégraphes furent tous chaleureusement applaudis.

Les meilleures choses ont une fin, voici pour nos lecteurs impatients les vingt derniers dessins de l'expositon en plein air sur les grilles du Luxembourg.

La série sur les grandes crises et conflits dans le monde depuis les années 70 jusqu'au 11 septembre 2001 interrompue à la fin du dernier billet était malheureusement loin d'être épuisée :

Vient ensuite une série de dessins sur la politique et la société française à partir des années 70 :

L'exposition se termine, sur une note écologique :

En continuant le long de la grille, l'annonce de la prochaine exposition au Musée du Luxembourg, dont nous ne manquerons pas de vous rendre compte. La contribution du Sénat à la vie parlementaire peut être discutée, mais sa contribution à la vie culturelle est indéniable!