Le blog de Michel

Encore un grand photographe à découvrir ou revisiter en ce moment au Grand Palais, non pas dans la galerie photographique mais, insigne honneur, sous les cimaises habituellement réservées à la peinture et partageant la vedette avec Gauguin.

Célèbre surtout pour sa collaboration de plus de soixante ans avec la magazine Vogue, son oeuvre dépasse de loin les pages glacées des magazines de mode : portraits de personnalités ou de petites gens d'Europe, d'Amérique ou d'Afrique, nus, natures mortes : toutes les facettes en sont présentes dans la rétrospective que nous proposons au lecteur de suivre avec nous en en parcourant les salles.

1. Natures mortes et premières photographies de rue

Avec son premier Rolleiflex acquis en 1938 à l'issue de ses études d'art graphique en travaillant comme assistant au Harper's Bazaar,  il s'exerce à la photo de rue  ou d'enseignes à la manière de Walker Evans, et réalise ses premières natures mortes pour Vogue où il entre en 1943.

Ta Tooing (The Bowery) (vers 1939), Optician Shop Window (1939), Young Man with Cigarette (1941), 99-Year Old House (1947)

La première couverture de Vogue pat Irving Penn (1943), Girl with Fruit, Shoe and Butterflies (1946), Still Life with Watermellon (1947), New York Still Life (1947), After-Dinner Games (1947), Glove and Shoe (1947)

2. Portraits existentiels (1947-1948)

Âgé d'à peine trente ans et quasi-inconnu, il est chargé par Vogue de photographier des célébrités : ses portraits dépouillés et clairvoyants feront sa notoriété.

1947 : Dali, Max Enrst et Dorothéa Tanning ; 1948 : Marcel Duchamp, Edith Piaf, Igor Stravinsky, la duchesse de Windsor, Martha Graham, Miro et sa fille Dolorès.

1948 : Truman Capote, Cocteau, TS Eliot, Balthus, Marlene Dietrich

3. En vogue 1947-1951

Premières photos de mode, rencontre avec Lisa Fonssagrives, première véritable top-model, qui deviendra sa femme et avec qui il fera ses plus belles photos du genre.

4. Cuzco, 1948 et 8. Le Monde dans un studio

Nous regroupons ici deux salles de l'expositions, celle consacrée à son premier voyage de reportage à Cuzco en 1948, et celle consacrée à ses autres reportages, qui s'inspireront des mêmes modus operandi développés à Cuzco et qui donnent à ses portraits "ethniques" un caractère si particulier.

Les deux premières photos sont de Cuzco (1948), puis Estrémadure (1964), Népal (1967), Dahomey (1967), Maroc (1971)...

...et Nouvelle Guinée (1970)

5. Petits métiers 1950-1951

Ces portraits de professionnels, à Paris, Londres, New-York, parus dans les éditions américaine, française et britannique de Vogue, s'inscrivent dans une tradition ancienne mais sont traités par Penn dans sa manière si particulière...

6. Portraits classiques 1948-1962

Tout au long de sa carrière, Penn continua à faire des portraits qui sont restés uniques...

1950 : Giacometti ; 1951 : Colette, Picasso, Jouvet, Audrey Hepburn ; 1957 : Yves Saint-Laurent

1960 : Frederick Kiesler et Willem De Kooning ; 1962 : Ingmar Bergman ; 1968 : Mme Martin Luther King ; 1971 : Anaïs Nin.

7. Les nus, 1949-1950

Ces recherches personnelles, assez éloignées de ses productions habituelles, ne susciteront aucun intérêt dans les années 50, et la série n’intéressera le public que lorsqu’elle sera exposée en 2002 au Metropolitan Museum of Art à New York.

9. Les Cigarettes (1972)

Comme les nus, ces photos se heurteront à l’incompréhension du public : ces recherches personnelles pourraient avoir pour origine sa réaction à son obligation professionnelle de réaliser des photos de fumeurs à caractère publicitaire, alors qu’on commençait à prendre conscience des méfaits du tabac et que lui-même détestait le tabac.

Les deux dernières salles (Natures mortes tardives, Moments du passé) présentent des recherches personnelles plus tardives et des portraits et photographies de mode des années 60 à la première décennie du XXIème siècle qui témoignent à la fois de la continuité de l’artiste dans sa démarche et de l’évolution de son regard.

Deli Package (1975), Still Life with Shoe (1980), Still Life with Triangle and Red Eraser (1985), Mouth (for L'Oréal), 1986 ; Ripe Cheese (1992), Two Miyake Warriors (1998), Three Tiered Vessel (2007)

Cottage Tulip 'Sorbet' (1967), Single Oriental Poppy, Poppy 'Barr's White', Poppy 'Burgondy (1968), Three Poppies 'Arab Chief (1969), Persan Violet Cyclamen (vers 1973)

Hippie Family (Kelly) 1967, Hell's Angel (Doug) 1967, Naomi Sims in Scarf (vers 1969), Richard Avedon (1978), Issey Miyake (1988), Yves Saint-Laurent Blouse (2005).

Par cette belle journée d'automne, se promener dans Paris permet de belles découvertes.

En franchissant le porche du domaine des Archives nationales, rue des Francs-Bourgeois pour essayer de s'extraire de la foule des piétons du samedi après-midi, un havre de paix vous accueille, avec, sous le majestueux péristyle qui mène à l'hôtel de Soubise, une exposition de toiles monumentales du jeune peintre colombien José Fernando Munoz, "Sur-Ville", installée dans le cadre de l'année de la Colombie en France.

Pour citer la directrice des Archives nationales, "le péristyle de la cour d’honneur de l’hôtel de Soubise, l’un des plus grands et des plus beaux hôtels princiers construits à Paris au XVIIIe siècle, sert d’écrin à la présentation des reproductions, en grandes dimensions, des toiles d’un jeune artiste de talent inspiré par les paysages et le quotidien de nos villes contemporaines. La mise en perspective proposée aux visiteurs, dans un site construit dans le respect des canons de l’architecture classique, est particulièrement originale".

A gauche de l'entrée :  Interseccion, Balance, The Gap, Cientos, The People.

A droite, Utopicos, Grope, Vacios.

Quittant le péristyle, le promeneur accède aux jardins qui agrémentent le domaine des archives entre les différents hôtels ou bâtiments qui composent son site parisien.

Un petit jardin anglais derrière les hôtels d'Assay et de Breteuil..

Un autre petit jardin derrière l'hôtel de Fontenay

et, en longeant l'austère mais élégant bâtiment de conservation qui longe l'ancienne ruelle de la Roche...

...la belle perspective qui s'étend devant l'hôtel de Rohan, apothéose de cette courte visite

Une visite originale pour ces journées du patrimoine 2017, un ensemble de 18 pavillons construit en 1894 par un architecte et son fils, Alexandre Emile et Georges Emile Parcq, toutes différentes malgré leur air de famille. Ce coin préservé, inscrit à l'inventaire général du patrimoine culturel, comme l'indique cette entrée dans la base Mérimée, est empli d'un charme vieillot.

L'association syndicale des propriétaires a parsemé l'endroit de panneaux informatifs que nous reprendrons pour cette présentation, comme celui-ci,placé à l'entrée :

Les maisons sont principalement alignées le long d'une allée dans l'axe de l'entrée

La maison du concierge présente un aspect rustique original

Quelques maisons sont aussi munies pour l'occasion de panneaux informatifs sur leurs anciens habitants

Un regard sur les maisons et leurs motifs décoratifs...

Au fond de l'allée s'élève curieusement la statue de Jeanne d'Arc qui veille sur l'ensemble qui a emprunté son nom.

Quelque unes des maisons donnent sur l'allée perpendiculaire à l'allée centrale, à la hauteur de la statue de la sainte.

Des panneaux donnent des informations sur les architectes et la réalisation de la villa, ainsi que des photographies des mêmes endroits au cours du temps...

Si vous avez bien suivi la visite, vous pourrez comme les enfants répondre au quiz qui leur était gentiment proposé!

Avec les deux dernières sections de l'exposition, nous terminons la visite de la rétrospective organisée à Landerneau par la Fondation Leclerc (billets des 29 et 31 août et du 2 septembre)

Femmes assises

À Mougins, Picasso va entamer une production de peintures d'une richesse exceptionnelle au sein de laquelle Jacqueline devient un de ses sujets favoris. Ainsi, durant la seule année 1963, il fera d'elle plus de 160 portraits. Le plus souvent, il la représente assise, car il avait depuis toujours une prédilection particulière pour cette pose qui rendait possible picturalement et symboliquement des inventions sans fin. Parfois la présence d'un accessoire, un chapeau, ou un animal familier, vient apporter une note de tendresse à ces tableaux où le modèle a souvent le port altier d'une dame de la cour d'Espagne.

Les dernières années

Parvenu à 90 ans, Picasso peint, avec une frénésie de jeune homme et dans une urgence extrême, de grands tableaux qui semblent prendre forme sous nos yeux, en appliquant dans des débauches de couleur de larges touches de peinture. L'exubérance qui, dans toutes ses dernières toiles, s'exprime par des teintes vives et, le plus souvent, par de grands formats, témoigne de l'extraordinaire pouvoir créateur de l'artiste dans son grand âge. Il revisite alors sa galerie de personnages familiers : les toreros, les mousquetaires et les peintres inspirés par Rembrandt, en ouvrant de nouvelles voies à la peinture.