Françoise Pétrovitch à Landerneau

11 Décembre 2021 , Rédigé par japprendslechinois

Renouons dans ce billet avec les expositions de "demi-saison" à la Fondation Leclerc à Landerneau, qui présente jusqu'au printemps une belle artiste, Françoise Pétrovitch, née en 1964. Elle est presque notre voisine, vivant et travaillant à Cachan - et aussi à Verneuil-sur-Avre (27) - et enseigne depuis 30 ans à l'école Estienne (École supérieure arts et industries graphiques) à Paris.

Dessiner dans les marges

Les premières œuvres de Françoise Pétrovitch se placent littéralement dans les marges de cahiers ou de livres imprimés qu'elle a trouvés en chinant et qu'elle réinvestit. Elle dit répondre alors à des «injonctions écrites », en mettant en place un vocabulaire graphique récurrent. On le retrouve ensuite, étonnamment, dans tout son oeuvre: certaines de ses figures apparues très tôt deviennent des « motifs-traits » qui circulent de son œuvre graphique à son œuvre peinte et sculptée. Parallèlement, très vite son travail change d'échelle : du tout petit et contraint par la page du livre. il s'agrandit et devient monumental. Le dessin, un choix primordial et ancien qui remonte à son enfance, lui permet ce jeu d'échelle.

Cahiers d'écolier (1994-1995) (La grève, Adam et Eve, Sois douce, discrète et modeste, On recueille ce que l'on a semé, Dans le champ du paresseux)

Les regards d'Ingres, ensemble de cinq dessins, crayon de couleur sur papier, 1992

L'accouchement (dédicacé à Lucie), ensemble de15 dessins, technique mixte sur papier, 1992

Série Herbier, crayon et collage sur papier, 1994

Dans la même salle introductive,

Dans mes mains, lavis d'encre sur papier, 2013

et les deux grands oiseaux de

Vanité, lavis d'encre sur papier, 2020

Les âges de la vie

Françoise Pétrovitch a travaillé sur tous les âges de la vie notamment la vieillesse dans un de ses nombreux livres d'artiste. On l'associe pourtant à l'enfance et à l'adolescence, alors qu'elle représente aussi de jeunes adultes, dont elle livre un portrait complexe. On hésite à donner un âge à ces figures graves ou à les assigner à un genre. Elles ont en commun une certaine fragilité, une forme d'hésitation, un repli sur elles-mêmes et sont posées sur des fonds toujours indistincts, silencieux, comme perdues dans des narrations volontairement suspendues.

Trois Fumeur, lavis d'encre sur papier, 2018 et 2019

Série Supporter, lavis d'encre sur papier, 2002-2003

Quatre Féminin / Masculin, lavis d'encre sur papier, 2007 et 2012

Sans titre, lavis d'encre sur papier, 2016

Sans titre, lavis d'encre sur papier, 2018

Sans titre, huile sur toile, 2016

Série Poupée, lavis d'encre sur papier, 2005-2010

Citons F. Pétrovitch : « Dans les séries, il n'y a pas d'idée de progression: dès le premier dessin, il y a tout. Ici, la poupée et son appendice, des membres manquants et la gamme colorée. Ensuite ce sont des variations. L'appendice amène de la complexité, comme un besoin d'annexe à soi-même: la poupée en elle-même n'est pas suffisante. Elles ont aussi comme des bleus qui se diffusent dans le corps; certaines ont des têtes noires, comme carbonisées. Ce sont des femmes blessées, je parle de la condition féminine, des femmes battues. Mais pas seulement. Les Poupées peuvent être inquiétantes mais jamais morbides: je n'ai pas de plaisir à aller vers la morbidité et l'effroi. Je reste dans la possibilité. »

Le double

Qu'il s'agisse d'une figure dédoublée, d'une ombre qui se dissocie de la personne ou d'un masque qui prend la place du visage, le double est un sujet important du travail de Françoise Pétrovitch. Le lavis d'encre, ses transparences et ses jeux de coulures, permettent de donner corps à l'indécision En peinture, la dissociation du trait et du fond crée un motif de duplication. Ainsi, quelle que soit la technique utilisée, les fonds s'infusent et glissent à l'intérieur des figures pour produire une surface commune et lui permettre de matérialiser l'hésitation, la disparition et la mémoire.

Deux Nocturne, aquatinte sur papier Hahnemühle, 2017

Deux Masqué, lavis d'encre sur papier, 2017 et Fille au masque, bronze peint, 2017

Fille au squelette, lavis d'encre sur papier, 2019
Garçon au squelette, lavis d'encre sur papier, 2020

Garçon au squelette, huile sur toile, 2012
Nocturne, huile sur toile, 2017

Sans titre, lavis d'encre sur papier, 2017

Tenir Debout, lavis d'encre sur papier, 2008
Batman, lavis d'encre sur papier, 2020

La Colère et Sans titre, lavis d'encre sur papier, 2020

La salle suivante réunit trois sections de l'exposition, mêlant dessins et sculptures.

Les Gestes

avec des céramiques et des sculptures :

Garçon à la poupée, bronze, 2019
Tenir, grès émaillé, 2020

Derrière les paupières, grès émaillé, 2019

Aveuglé (Paul) et Aveuglée (Lucie), huiles sur toile, 2021

Deux Sans titre, lavis d'encre sur papier, 2012 et2018

Dans mes mains et Tenir, huiles sur toile, 2018

Série des Effacements, deux huiles sur toile de 2018, une de 2015

Hybrides

On y trouve souvent dans le travail de F. Pétrovitch des figures hybrides, qui renouent avec la mythologie, l'univers des contes et des fables, dont l'artiste assume la continuité et la confusion volontaire. C'est au moment où le dessin se prolonge en peinture et en sculpture que se développent ses personnages-animaux.

De gauche à droite :

Caprices, grès émaillé, 2019
Lapin-Oiseau, bronze, 2018
Sentinelle, bronze, 2015

Peau d'Âne, grès émaillé, 2018
Lapin témoin, bronze, 2015
et le Lapin-Oiseau en gros plan

Nocturnes

Les Nocturnes sont un hommage clair à la peinture, que l'artiste embrasse enfin comme une technique à elle. Le sujet récurrent de la nature morte (animaux morts, fleurs) ainsi que la préparation rouge du fond évoquent la peinture classique et ses genres. L'éclairage, à la fois faible et précis, les tonalités mates et denses, contrastent avec ses œuvres précédentes.

Au centre de ce recoin plongé dans la pénombre, L'Ogresse, grand bronze (135x107x60 cm) de 2021

Toutes les huiles sur toile de cette salle sont intitulées Nocturne. Elles sont datées de 2010 à 2017.

La dernière salle de l'exposition est intitulée

Dialogues entre peinture et dessin

A mieux y regarder, nombre des motifs de Françoise Pétrovitch sont des variations sur les grands genres de la peinture: le portrait dans les âges de la vie, la nature morte dans les Nocturnes, la peinture vénitienne avec des personnages masqués, tandis que plus récemment la série des Îles renoue avec le paysage. Ses Étendus rappellent les gisants gothiques sculptés ou les Dépositions du Christ de la peinture; qu'elle travaille le lavis d'encre ou la peinture, à l'horizontale ou à la verticale, ses sujets sont épurés à l'extrême, grâce à la synthèse des couleurs et du trait.

La série Saint-Sébastien, lavis d'encre sur papier, 2019-2021, est inspirée par 21 toiles de maîtres du passé dépeignant son martyre (Titien, Schongauer, Mantegna, Georges de la Tour, Botticelli, Van Dyck, pour n'en citer que quelques-uns)