La Collection Campana
La grande exposition de cet automne au Musée du Louvre est consacrée à la collection qu'a constituée au 19ème siècle Giampietro Campana, directeur du Mont-de-Piété à Rome.
Rassemblant aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance, cette collection inclut de nombreux chefs-d’oeuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia.
Elle fut dispersée en 1861 entre la France de Napoléon III et la Russie du tsar Alexandre II après les démêlés de son propriétaire avec la justice pontificale. L’essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre, où la galerie où sont exposés les vases grecs porte encore son nom.
L'exposition, organisée par le Louvre et le Musée de l'Ermitage de Saint-Petersbourg, commence une présentation du collectionneur et de son épouse...
...et d'impressionnantes illustrations de la présentation de la collection dans leur demeure romaine.
Plus intéressés par la beauté plastique des œuvres que par l'archéologie, nous nous proposons d'en suivre le parcours sans trop de détails.
Les vases antiques, et les reliques de la période étrusque découvertes grâce aux fouilles entreprises par Campana.
La sculpture antique, reliefs ou copies romaines de statues grecques...
Des primitifs italiens...
Comme des bandes dessinées...
Le Studiolo d'Urbino...
Une bataille de Paolo Ucello, des peintures plus récentes dont certaines anonymes...
Une très belle collection de céramiques et de majoliques...
La terre cuite émaillée est très présente, notamment avec les ateliers dse Della Robbia et des Buglioni...
Terminons cette évocation de la collection Campana avec quelques sculptures italiennes de diverses époques...
Picasso Bleu et Rose au Musée d'Orsay (II)
Nous terminons dans ce billet la visite proposée dans celui du 16 décembre.
La salle 9 présente des paysages urbains, rares dans l'oeuvre de Picasso...
Les Toits de Barcelone (Barcelone, 1902)
Toits de Barcelone (Barcelone, 1903)
Barcelone la nuit (Barcelone, 1903)
...et des portraits, d'amis ou même, pour le portrait de la famille Soler, tailleur de Picasso, alimentaire.
Portrait d'homme (Paris ou Barcelone, hiver 1902-1903)
Sebastià Junyent i Sans (Barcelone, 1903)
Portrait de Soler (Barcelone, 1903)
Portrait de Corina Romeu (Barcelone, début 1902)
La Famille Soler (Barcelone, été 1903)
Le Repas de l'aveugle (Barcelone, été 1903)
Portrait de Sebastià Juñer-Vidal (Barcelone, juin 1903)
Dans la salle suivante, le portrait de La Célestine (Barcelone, mars 1904)...
...fait face à une série de petits dessins érotiques - dont un dédié par Picasso à son ami Apollinaire.
Dans la salle suivante, autour de son oeuvre emblématique de cette période, La Vie (Barcelone, 1903), où est représenté son défunt ami Casamegas...
...une Vielle assise (Barcelone, juin 1903) qu'on retrouve sur La Vie
...et un portrait de Picasso devant La Vie par son ami Sebastià Junyent
Un projet d'affiche de théatre (Paris, 1904)
A la manière d'une bande dessinée, un voyage à Paris...
D'autres tableaux "bleus" de 1904...
Le Couple (Paris, printemps 1904)
Les Deux Amies (Paris, été ou automne 1904)
Des tableaux avec son premier modèle - et maîtresse - à son arrivée à Paris, Madeleine, dont on ne connaît pas ce qu'elle est devenue ni même le nom...
Femme en chemise (Madeleine) - Paris, 1905
Nu assis (Madeleine) - Paris, 1904-1905
Madeleine (Paris, 1904)
Nu assis aux jambes croisées (Madeleine nue) - Paris, 1905
Un Portrait de Mme Casals (Paris, été 2005), la femme de son ami le peintre catalan Ricard Canals...
et la Fillette au panier de fleurs (Paris, 1905) premier tableau de Picasso acheté par Gertrude Stein et son frère Léo.
Un témoignage original d'un voyage de Picasso en Hollande...
Un feu d'artifice de toiles et dessins de "saltimbanques...
Garçon avec un chien (Paris, printemps 1905)
Arlequin assis, au fond rouge (Paris, 1905)
Famille d'acrobates avec un singe (Paris, début 1905)
La Famille de saltimbanques (Paris, 1905)
Acrobate à la boule (Paris, 1905)
Acrobate et jeune Arlequin (Paris, début 1905)
Quelques œuvres de la même période...
Salomé, pointe sèche sur cuivre (Paris, été-automne 1905)
Paysage (Gósol, été 1906)
Femme de l'ïle de Majorque (Paris, printemps 1905)
Composition : Les Paysans (Gósol ou Paris, 1906)
Deux portraits de Fernande Olivier en 1906
Quelques croquis...
L'exposition se termine sur l'apogée de la période rose, en 1906
Deux tableaux "Les deux frères" (Gósol, mai-août 2006)
Meneur de cheval nu (Paris, 1905-1906)
La Toilette (Gósol, printemps-été 1906)
La Coiffure (Gósol et Paris, 1906)
Les deux grands nus roses du musée de l'Orangerie (ancienne collection Walter-Guillaume) : Femme au peigne et Nu sur fond rouge (Jeune fille nue à la chevelure), toutes deux de l'été-automne 1906...
Ceux du MoMA, Femme se coiffant (Paris, 1906) et Nu aux mains jointes (Gósol, mai-août 1906)
Pour terminer, quoi de mieux que ces deux tableaux de 1906, résumant bien le titre de l'exposition...
Picasso Bleu et Rose au Musée d'Orsay (I)
Pour la première fois, une exposition sur Picasso au Musée d'Orsay, organisée avec le Musée Pisasso de Paris. Elle se limite en effet aux premières années du peintre, de 1900 à 1906, époque qui correspond au "champ chronologique" du musée d'Orsay.
Dans ce premier billet, nous donnerons un aperçu des,salles 1 à 8 de l'exposition, avec ce que les auteurs de l'album nomment avec beaucoup de justesse "les premières étincelles d'un feu d'artifice".
L'exposition s'ouvre sur la Femme à l'éventail (1905)...
...et quelques toiles présentées lors d'une des premières grandes expositions de Picasso à Paris, qui résument un peu le parcours proposé :
Femme assise au fichu (1902)
L’Étreinte (1903)
Adolescents (1906)
Des autoportraits de 1901 très différents entre eux, et un autoportrait de 1906, correspondant à la fin de la période couverte par l'exposition.
Yo, Pisasso (1901)
Autoportrait (1901)
Autoportrait en haut-de-forme (1901)
Autoportrait (1906)
Le trait si particulier des dessins de Picasso apparaît déjà dans sa prime jeunesse. Dans la première feuille, au milieu, un portrait du jeune Picasso par un de ses amis.
Une évocation du cabaret Els Quatre Gats à Barcelone (affiche de son ami Ramon Casals et esquisse d'une affiche par Picasso),...
...où le jeune Picasso exposa toute une galerie de portraits de ses amis
D'autres dessins de la même époque...
La lecture de la lettre (1899-1900)
Projet pour une affiche de carnaval (1899)
Le Coupeur de têtes (1901)
Des images du contexte de son arrivée à Paris en 1901: le moulin de la Galette par Santiogo Rusinol (1891), ...
...le portrait de Picasso par Ramon Casas.
La production de Picasso, en 1901, entre Paris et Barcelone, surprend par son abondance, sa variété, ses couleurs...
Femme en bleu (Madrid, début 1901)
L’Étreinte (Paris, automne 1901)
Café-concert du Paralelo (Barcelone, vers 1900)
La Naine (Barcelone, 1901)
Au Moulin Rouge (Le Divan japonais) - 1901
Portrait de Gustave Coquiot (Paris, printemps 1901)
Mère et enfant (Paris, 1901)
La Buveuse d'absinthe (Paris,1901)
L'Attente (Margot), Paris, printemps 1901
Jeanne (Paris, 1901)
Femme dans la loge (Paris,1901)
Buveuse d'absinthe (Paris,1901)
La Buveuse d'absinthe (Paris,1901)
Arlequin assis (Paris, 1901)
Arlequin et sa compagne (Paris,automne 1901)
L'Enfant au pigeon (Paris, 1901)
Femme à la toilette (1901)
La Chambre bleue (Paris, 1901)
Femme au bonnet (Paris, automne 1901)
Un épisode important dans la vie de Picasso à ce moment est la mort tragique de son ami Casagemas, qui se suicide en retournant son arme contre lui après avoir tiré sur sa maîtresse...
La Mort de Casagemas (Paris,été 1901)
Évocation ou l'Enterrement de Casagemas (1901)
Casagemas dans son cercueil (Paris, 1901)
Parodie d'ex-voto (Barcelone, 1901)
Cet épisode de sa vie est considéré par certains critiques comme un tournant vers des œuvres où s'exprime une grande mélancolie...
Pierreuses au bar (Barcelone, début 1902)
La Soupe (Barcelone, 1902-1903)
Femme et enfant au bord de la mer (Barcelone, 1902)
La Miséreuse accroupie (Femme accroupie) - Barcelone, 1902)
Etude pour l'Entrevue (Barcelone, hiver 1901-1902)
Le Repas Frugal (Eau-forte, Paris, septembre 1904)
Nous poursuivrons la visite de cette exposition magistrale dans un prochain billet.
Les contes cruels de Paula Rego
Exposition surprenante au musée de l’Orangerie cet automne, qui met en scène Paula Rego, peintre portugaise qui a partagé sa vie et sa carrière artistique entre l'Angleterre et son pays natal.
Née en 1935 à Lisbonne, elle a en effet quitté, adolescente, le Portugal pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de cinquante ans. Formée à la Slade School of Arts, elle a côtoyé Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney.
1. Jeux et l'Atelier.
Quatre grands acryliques de contes, dont la série Girl and Dog sera exposée à la Edward Totah Gallery à Londres.
Dans le Jardin (1986)
Sans titre (Série : La Jeune fille et le chien) 1986
La Petite meurtrière (1987)
Proie (1986)
Le Piège (1987)
Pour l'atelier, laissons la parole au dépliant : "A partir des années 90, elle fabrique ses personnages et poupées avec des matériaux hybrides - papier mâché, plâtre, tissu, bois, bas en nylon - pour approcher pour approcher des sujets littéraires ou sociaux qui éclairent la condition féminine avec des accents autobiographiques"
2 et 3 Rondes et comptines
La Danse (1988), acquis par la Tate Gallery en 1989
Le commissaire fait un parallèle entre les dessins préparatoires et les gravures de Goya.
De nombreuses illustrations pour des comptines...
4. Punitions et réprimandes
La Fille du policier (1987)
Les Bonnes (1987) inspiré par la pièce éponyme de Jean Genêt
La Famille (1988) , scène remplie de symboles religieux
Dans les sources d'inspiration, des images d'Epinal, notamment de Benjamin Rabier
5. Contes et fantaisies
Deux toiles sur Pinocchio, avec Guepetto et la Fée Bleue...
Une série sur Peter Pan, avec les enfants volant, Wendy recousant l'ombre de Peter Pan, une vision très personnelle des rapports de Peter Pan et du capitaine Crochet...
Le commissaire met en regard la gravure de Paula Rego de Neverland et la parade foraine de Daumier...
6. Animaux et animalité
Un tableau saisissant Guerre (2003) inspiré par une photo montrant une petite fille victime de la guerre menée en Irak par la coalition...
Dans cette section, encore une image d'Epinal...
...et des parallèles entre un corbeau d'Edouard Manet...
...et des corbeaux de Paula Rego
Le thème de la femme-chien est particulier à l'univers de Paula Rego, avec ces deux grands pastels de 1994 (Dog Woman et Scavengers)
Figurent également, inspirés par les Autruches du Ballet Fantasia de Walt Disney (dessin animé de 1940) un dyptique de 1995 :
et un triptyque de la même année.
En regard des Autruches sont présentés trois tableaux de danseuses de Degas...
7. Héroïnes
La Fête (2003)
Angel (1998)
In the Wilderness (1998)
8. Cycles et figures
Jane Eyre Triptych : Jane, Edward, Bertha's Monkey (2002)
The Pillowman Triptych (2004)
Scarecrow and the pig (2005)
The Fisherman Triptych (2005)
9. Le Chef d'oeuvre inconnu
L'exposition se termine avec deux toiles récentes (2011) de Paula Rego, basées sur la nouvelle de Balzac "Le Chef d'oeuvre inconnu".
The Balzac Story :
et Painting Him Out
