MEXIQUE 1900-1950
Programmation éclectique au Grand Palais, qui ouvre sur la découverte d'un univers d'une violente et sauvage beauté, bien méconnue sauf quelques figures comme Diego Rivera ou Frieda Kahlo auxquels l'Orangerie avait consacré un exposition il y a trois ans (notre billet du 20 décembre 2013)
Le parcours de l'exposition, que nous vous proposons de suivre, est à peu près chronologique. Cependant, plutôt que d'asséner au lecteur des noms d'artistes et des titres qu'il oubliera aussitôt, nous nous contenterons de lui faire partager la simple émotion des images.
En commençant par les peintres mexicains qui se rendirent à Paris dès la fin du XIXème siècle.
.
Un dyptique recto-verso du jeune Diego...
Qu'elles soient figuratives ou cubistes, beaucoup de charme dans ces toiles des années 20...
Des gravures dont certaines de Roberto Monténégro (1887-1968), actif des années 1900 jusqu'aux années 60...
Des portraits de femmes à la limite de l'art naif...
Des images plus noires de la période révolutionnaire, avec notamment José Clemente Orozco...
Beaucoup de sculptures aussi, très fortes.
Des portraits féminins d'un tout autre genre...
Des images plus apaisées, où l'on retrove les petits tabkeaux de Frieda Kahlo
L'ensemble Rio Juchitan (1953-1955), le dernier grand-œuvre de Diego Rivera...
Encore des sculptures, toujours aussi fortes...
Toute une salle est consacrées aux femmes qui, mécènes d'artistes de valeur ou artistes elles-mêmes, jouèrent un rôle déterminant au Mexique...
Un des derniers volets de l'exposition est consacré à ce que les organisateurs de l'exposition appellent les "autres visages de l'école mexicain"...
Une autre intitulée Le Mexique et les Etats-Unis met en valeur les influences croisées des deux grands pays voisins pendant la première moitié du XXème siècle
Le cinéma mexicain est mis en valeur dans toute l'exposition, notamment dans un des dernières salles tapissée d'écrans
L'exposition se termine sur le surréalisme, avec notamment l'afflux des européens tels que Artaud ou Breton pendant les années de guerre et leur influence sur l'art mexicain.
L'image des Vosges (3ème édition)
Ce 19 novembre se déroulait à Epinal la troisième journée d'études sur le thème "L'image des Vosges". Elle se tenait dans le grand amphithéâtre de L'ENSTIB (École nationale supérieure des technologies et industries du bois). Un aperçu des locaux de cet établissement assez unique en son genre, composante créée en 1985 de l'Université de Lorraine.
Après les propos liminaires du premier vice-président du Conseil départemental des Vosges, nous avons assisté aux trois premières interventions : "Les Vosges artialisées : processus, images, finalités" par Jean-Pierre Husson, professeur de géographie à l'Université de Lorraine, puis "La construction de l’image des Vosges à travers les expositions, du XIXe siècle à nos jours", par Philippe Alexandre, professeur de civilisation allemande à l’Université de Lorraine. Enfin, point d'orgue de cette matinée, et principale raison de notre venue, la conférence de notre vieil ami Jean-Pierre Doyen, historien : "Images d’usines, images de patrons".
Nous présentons à nos lecteurs, avec son aimable autorisation, le diaporama qui a servi de support à Jean-Pierre Doyen. La première partie présente des images d'usines, au sens large, à travers l'histoire de la région.
Elle se poursuit avec des images plus récentes.
Et se conclut par cette belle allusion aux récompenses pour les entreprises - les médailles des expositions - et pour les ouvriers, avant de passer aux images de patrons.
Les images de patrons se poursuivent, avec quelques clins d'œil...
...pour terminer avec l'intérieur d'un patron aux goûts raffinés.
Dans la troisième et dernière partie, "où sont les usines ?", l'auteur montre que l'image des usines est -paradoxalement ? - bien absente des représentions.
FIAC hors les murs II : Petit Palais, Place Vendôme
A la demande générale, nous poursuivons dans ce billet notre parcours des œuvres présentées "hors les murs" dans le cadre de la FIAC 2016, en commençant par celles exposées en plein air entre le Grand Palais qui abrite la "grande" FIAC et le Petit Palais, sur l'avenue Winston Churchill devenue piétonne pour la circonstance.
De part et d'autre de l'entrée du Petit Palais, deux lièvres de bronze Large Left-handed Drummer (2006) et Drummer (1996) de Barry Flanagan, silhouettes familières aux habitués des vignes de Smith Haut Lafitte, ainsi que Animal Nature (2010) d'Ernesto Neto en acier Corten et Relatum (2016) de Lee Ufan en acier et pierre. En face, Out Door (2016) de Stefan Brüggemann en acier inoxydable chromé.
Une autre "œuvre" est présente sur l'avenue, due à Ange Leccia : nous en présentons le "carton" pour que le lecteur ne nous soupçonne pas de nous moquer de lui.
Dans le jardin intérieur du Petit Palais, L'Astronaute qui dirige la mer (2006) de Jan Fabre (bronze), Miss. FOREST (2016) de Yoshitoma Nara (urethane sur bronze) et HEAD (2014) de Not Vital (acier chromé inoxydable avec traitement PVD gris-fumé)...
...ainsi que qu'un certain nombre de "bricolages" d'Abraham Cruzvillegas présentés sous le titre Empty Lot (2015) en bois, métal, bouchons de bouteill, tissu, terre, cahoutchouc, fer, céramique, lampe, plastique, pierre, plomb, aluminium...
A l'intérieur du Petit Palais, dans les galeries où ils côtoient des œuvres des collections permanentes un peu plus conventionnelles, quelques installations : Lost Friend (chien) (2014) et Lost Friend (cheval) 2014 - plâtre, tissus, métal de Guillaume Leblon, Hub, London Apartment (2015) - tissu polyester, acier inoxydable de Do Ho Suh, deux installations de Brian Griffiths, Art Deco Time (2015) - image imprimée, contreplaqué, bois, peintures, 2 ventilateurs , serpentins, double édredon et oreillers en duvet de canard, papier peint des années 1940, carton, tissu, bande adhésive, chaise de bois, pièces de monnaie, tabouret, gobelet en plastique, 3 pots en céramique, commode à tiroirs jaune, lettre B, lettre M, boule de billard jaune, applique et câble, luminaires et ampoules, 2 tables, mastic à bois, fixations et Tudor Time (2015) - image imprimée, MDF, contreplaqué, bois, peinture, mastic pour carrosserie, applique, adaptateur et ampoules 12V, papier peint fleuri, balles de golf, velours, sable, verre, vernis, table, lasure, fixations, sans oublier El Salto (2016) - échafaudage, pompe, tuyau d’arrosage, piscine pour enfants en plastique, gazon artificiel, bois de Jimmie Durham.
Citons encore Malerei (2015 - 2016) - deux peintures, chrome laqué sur des plaques d’aluminium de Adrian Schiess, Collage City (1975) - aluminium de Eduardo Paolozzi, Le Grand Théâtre (2016) - matériaux mixtes de David Altmejd, Cream Sacrifice (2016) - acier, cuivre, laiton de Caroline Mesquita, Either / Or (2015) - bois okoumé, brou de noix, vernis, marbre, savon, couteau, résine, terre cuite, coquillage, peinture à l’huile, letraset, marteau de Benoît Maire, Gaveau (2008) - piano peint de Bertrand Lavier, et L’Homme supérieur. Opus 032 (1928) - original en plâtre d'Etienne Béothy (1897-1961).
Toujours au Petit Palais, Untitled (1993-94) - acier, charbon et toile de jute de Jannis Kounellis, Atlantis (2016) - PVC, tissu polyester enduit,d'autres matériaux de Mandla Reuter, et trois bustes de Wang Du, artiste né à Wu Han en 1956 et installé à Paris depuis 1990, extraits de son ensemble intitulé Becompddg (2013).
Terminons en beauté avec les deux installations réalisées sur la Place Vendôme par Ugo Rondinone, intitulées every time the sun comes sup, situées de part de d'autre de la place.
FIAC hors les murs aux Tuileries
Le billet sur la FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain), dont les installations "hors les murs" égaient Paris chaque automne est sans doute un des "marronniers" les plus constants de ce blog (voir nos billets des 22 octobre 2011 - le premier - ou du 29 novembre 2015 - le dernier). Mais nous ne nous en lassons pas.
Dans le jardin des Tuileries, deux réalisations architecturales très intéressantes : comme chaque année, la galerie Patrick Seguin présente une œuvre de Jean Prouvé, cette fois "réadaptée" par Jean Nouvel : l'école de Bouqueval (1949) - Bois, aluminium, tôle, métal (sic), verre, béton 240x1250x420 cm.
Le studio Jean Nouvel Design présente de son côté une réalisation de 2016, maison commercialisée par Revolution Precrafted : Simple, Worldwide 6x6 Flexible Deliverable House, aluminium et verre, 600x600 cm.
La maison est en principe autosuffisante (panneaux solaires, recueil des eaux de pluie...) et modulable, l'intérieur du modèle présenté un peu spartiate, avec ses rideaux qui isolent de la vue comme de la température extérieure. Pour plus d'information, voir le site de Revolution Precrafted
Dans le jardin, des œuvres moins utilitaires : de Gabrielle Friedman : Attraction fatale - 2007 - Résine, terre et acier. Michael Sailstorfer : Kopf und Körper Paris - 2016 - Bronze, fer, aluminium, béton. Vincent Mauger : Les injonctions paradoxales - 2016 - Inox et bois.
Et encore : Vincent Tiberi : The Panoramic Dailies - 2016 - Ciment, résine et paillettes. Eric Baudart : Cubikron 3.0 - 2015 - 10 sommiers à ressort métalliques. Jacques Julien : Les Géants - 2015 - Ensemble de cinq sculptures en aluminium peint, et de Pezo von Ellrichshausen : Deci - 2016 - Pin teinté (730 x 120 x 120 cm).
Terminons ce tour des Tuileries par l'installation de Noël Dolla spécialement réalisée pour le grand bassin à l'entrée du jardin place de la Concorde : Rêve englouti - 2016 - Plumes, boules en polystyrène, fil de nylon et plomb, Elle fait beaucoup appel à l'imagination, et présente un caractère beaucoup plus modeste, pour ne pas dire misérabiliste, que celle de l'an passé due à Ai Wei Wei (notre billet du 5 décembre 2015) ...
Nous présenterons dans un autre billet les installations de la FIAC hors-les-murs au Petit-Palais et place Vendôme.
Magritte : la trahison des images
La rétrospective Magritte a ouvert ses portes depuis plus d'un mois et nous étions allés la voir dès les premiers jours. Cependant, la presse ne lui donne un large écho que ces jours-ci, aussi allons-nous lui emboîter le pas et faire profiter le lecteur de notre visite.
Nous suivrons l'accrochage des cinq salles, même si la logique ne nous en est pas apparue évidente : l'essentiel est de se faire plaisir en regardant des images plaisantes et en n'étant pas forcément dupe de tout ce qu'on a voulu leur faire dire...
Portrait de Magritte en philosophe
Dans cette salle comme dans les suivantes, tout en nous efforçant d'attribuer les bons tableaux aux bonnes salles, nous ne donnerons que quelques titres, la plupart d'entre eux ne relevant, comme certains sujets, que du désir d'étonner le bourgeois : La clairvoyance (1935), Le modèle rouge (1935), Eloge de la Didactique (1937), Le viol (1945), Les Vacances de Hegel (1958, reproduit dans l'affiche)...
Les mots et les images
Dans cette salle, notamment Ceci n'est pas une pipe (1929), L'art de la Conversation (1950), La clef des songes (1935)...
L'invention de la peinture
Dans cette salle, notamment, La décalcomanie (1966), le Double secret (1927)...
L'allégorie de la caverne
Dans cette salle, notamment Le prince charmant 1948), L'acte de foi (1960)...
Rideaux et trompe-l'oeil / La beauté composite
Dans cette dernière salle, notamment Le Blanc-seing (1965), La mémoire (1948) et la statue de La folie des grandeurs (1967)...
La Vallée aux Loups
Un mini-billet pour partager avec le lecteur le charme de ces belles journées d'automne par quelques photos.
Les premières ont été prises dans la Vallée aux Loups, havre de calme et de beauté situé à Châtenay-Malabry, qui abrite une belle propriété occupée de 1807 à 1818 par Chateaubriand. Le département des Hauts-de-Seine, propriétaire à sa création de la maison de Chateaubriand par dévolution du département de la Seine, a progressivement acquis d'autres propriétés aux alentours, créant un magnifique ensemble ouvert au public.
Dans l'arboretum départemental de la Vallée aux Loups, anciennes pépinières Croux rachetées par le département, une belle pièce d'eau...
Le cèdre bleu pleureur, une des pièces maîtresses de l'arboretum
Toujours dans la Vallée aux Loups, une autre propriété rachetée par les Hauts-de-Seine, l'Île Verte, où vécut le peintre Jean Feutrier.
Pour conclure, la Seine et les Tuileries dans la grisaille...
Henri Fantin-Latour (1836-1904) À fleur de peau
Pour sa première exposition de la saison, le Musée du Luxembourg nous donne l'occasion de mieux connaître un peintre un peu inclassable, connu surtout pour ses natures mortes et ses portraits de groupe avec les personnages illustres de son temps, vu par certains comme le dernier des romantiques, par d'autres comme le premier des symbolistes...
L'accrochage est un peu déroutant : six sections d'importance inégale, qui composent un parcours plus ou moins chronologique. Chacune comporte un titre et une citation de Fantin-Latour.
ESPÉRANCE ET COURAGE (1853-1873)
« La Peinture est mon seul plaisir, mon seul but. » (1855)
Dans cette section, une première œuvre d'imagination, le Songe, réalisée à 18 ans mais qui demeurera sans suite avant de nombreuses années, des portraits de sa famille et des autoportraits, des natures mortes, déjà.
AMBITIONS ET INNOVATIONS (1864-1872) « Le travail artistique, c’est tout, je veux faire des chefs-d’œuvre, il n’y a rien d’autre. » (1864)
De cette période datent les toiles de groupe qui feront sa célébrité : Hommage à Delacroix (1964), Un atelier aux Batignolles (1970), Un Coin de table (1972)
NATURE ET VÉRITÉ (1873-1890) « Voilà une idée qui me préoccupe beaucoup, faire croire à aucun effet artistique. » (1874)
"La décennie 1870 est celle de toutes les confirmations pour Henri Fantin-Latour. Elle s’ouvre sur les coups d’éclat que constituent les deux derniers portraits de groupe de jeunesse, voit la consécration du portraitiste, tandis que les natures mortes lui offrent un champ d’observation extrêmement fécond."
De très belles natures mortes...
...et des portraits dont le caractère intimiste fait le charme.
FANTIN AU TRAVAIL. D’APRÈS LE NU « Moi je suis fanatique de la photographie. » (1888)
Cette section présente le fonds de photographies d’Henri Fantin-Latour donné par sa veuve à la Ville de Grenoble en 1921 et quelques toiles où il semble s'en être inspiré.
FANTIN AU TRAVAIL. L’ANNIVERSAIRE (1876)
Curieusement, une section particulière est consacrée à l’Anniversaire, intitulé aussi Hommage à Berlioz, qui d'après le dépliant "occupe dans la production de Fantin-Latour une place singulière, celle d’une œuvre charnière entre les grands hommages des années 1860-1870 et les « sujets d’imagination » d’inspiration musicale". De façon originale, le peintre assigne à la lithographie un rôle inédit, celui de support à la préparation du tableau. "Présenté au Salon de 1876, ce tableau monumental ne remporte pas le succès escompté mais permet néanmoins à Fantin d’ouvrir un nouveau chapitre de sa vie d’artiste."
FÉERIES (1854-1904) « Je me fais plaisir. » (1869)
Dans cette dernière section, encore un portrait de groupe, Autour du piano(1885)..
...et des tableaux inspirés d'opéras ou de la mythologie, très différents des œuvres du début et du milieu de sa carrière mais au caractère original et non dénué de charme.
Les Vosges comtoises en automne
Encore une belle escapade en cette fin d'été, pour faire découvrir au lecteur un petit coin de France souvent méconnu.
Pour nous y rendre, nous faisons un petit détour par Bussang, célèbre pour être à la source de la Moselle, important affluent du Rhin long de 560 km, et aussi pour abriter le Théâtre du Peuple, institution originale plus que centenaire puisque créé en 1895 par Maurice Pottecher, fils bohême d'un industriel local.
La construction en bois a été classée monument historique en 1976.
L'arrière de la scène peut s'ouvrir pour offrir aux acteurs un décor naturel
Dans l'entrée, une exposition retraçant 120 ans d'affiches des représentations qui ont lieu chaque année pendant l'été et rencontrent toujours un vif succès, même si la programmation a un peu délaissé ces dernières années le répertoire traditionnel qui a bercé l'enfance de l'auteur de ce blog.
Notre première étape dans les Vosges comtoises, à l'entrée du pays dit des "mille étangs", est le hameau de Château-Lambert, avec son musée départemental de la montagne,...
..., un Espace Nature Culture..
...qui abrite actuellement une belle exposition photographique « Reflets d’images aux Mille étangs »...
...et la petite église au fronton de laquelle une inscription nous indique qu'elle était une chapelle royale quand la Comté était espagnole. Le lecteur n'aura pas oublié que ce n'est qu'avec le traité de Nimègue en 1678 que cette province a quitté le royaume d'Espagne pour celui de France.
Après une petite halte au village de Beulotte-Saint-Laurent, son lavoir, son église au beau mobilier rustique,...
...nous atteignons Faucogney, petite cité qui a connu des jours meilleurs mais a gardé beaucoup de charme.
L'église Saint-Georges, reconstruite au xviiie siècle mais dont le clocher date du xve siècle, a été récemment rénovée de très belle façon, mettant en valeur son mobilier baroque, notamment les orgues construites par Joseph Rabiny en 1787 pour l'église Sainte-Madeleine de Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace, rachetées par le curé de Faucogney en 1851 et installées en 1859.
Nous quittons Faucogney en montant à la vieille église Saint-Martin située sur une hauteur à quelques kilomètres du bourg. Le bâtiment actuel du XIVème siècle s'élèverait à la place d'une église du Vème siècle qui serait la plus vieille de Franche-Comté. Belle conclusion pour cette découverte qu'un dernier regard sur Faucogney et la vallée du Breuchin.
Cerfs-volants à Dieppe
Comme tous les deux ans, Dieppe accueillait au début septembre un festival de cerfs-volants qui rassemble des aficionados de tous les continents. Mais pour tous les publics, la magie opère, même par mauvais temps comme c'était le cas ce vendredi où nous étions venus rendre visite à un vieil ami.
Dès l'arrivée vers le port, on aperçoit les cerfs-volants au dessus des toits des vielles maisons dieppoises. En se laissant guider, et après avoir passé devant les "marchands du temple" qui proposent toutes sortes d'objets volants ou flottants, on atteint la plage et les installations du festival.
En longeant la plage, la variété des figurines capte l'attention et le regard...
Certaines sont particulièrement réussies...
Les installations statiques ont elles-aussi beaucoup d'allure.
...statiques mais animées, comme en témoignent ces vidéos...
Un aperçu des stands des pays participants.
Des artistes et des réalisations originales dans une grande tente qui grâce à la météo bénéficiait d'une affluence intéressée...
Terminons avec un dernier regard sur les falaises embrumées...
La Cité du Vin
Nous avons évoqué dans notre billet du 17 septembre cette réalisation originale, tant sur le plan architectural que muséographique, que constitue la Cité du Vin à Bordeaux, inaugurée en juin dernier.
Ce billet tente de vous en donner un aperçu. Si vous êtes mineur, merci de passer aussitôt à un autre billet, pour ne pas mettre l'auteur en infraction avec la loi Evin (sic)...
Commençons par l'extérieur de ce bâtiment, dû aux architectes Anouk Legendre et Nicolas Desmazières, qui ont imaginé un lieu empreint de symboles identitaires : cep noueux de la vigne, vin qui tourne dans le verre, remous de la Garonne. Chaque détail de l’architecture évoque l’âme du vin et l’élément liquide : « une rondeur sans couture, immatérielle et sensuelle » (agence XTU).
On peut y accéder depuis la Gironde en empruntant le BatCub, la Cité disposant de son propre ponton...
Un coup d'œil sur les espaces intérieurs, avec la boutique, les salons de réception, ...
...la bibliothèque et son salon de lecture donnant sur la Gironde et le pont Chaban-Delmas,...
...les espaces divers : atelier des découvertes, salon des amateurs...
Quelques détails de l'architecture...
...avant d'aborder la partie muséographique avec les "collections" permanentes.
On arrive dès l'entrée dans un vaste espace où on peut se plonger dans l'atmosphère des vignes du monde entier et recevoir des explications de vignerons filmés sur place (ici, un Australien).
Un parcours sur l'histoire du vin à travers les lieux et les époques, depuis les "premières civilisations du vin" à la période de l'âge d'or des châteaux bordelais et aux crises viticoles au tournant du siècle dernier.
Un peu plus loin, des dispositifs permettent en actionnant une poire de humer les différents arômes qu'on peut retrouver dans les vins.
On l'aura compris, le musée est un vaste espace multimedia où toutes les techniques sont utilisées, avec des innovations intéressantes où on peut s'assoir à des tables pour assister à des discussions avec des sommeliers virtuels ou des restauratrices en vogue (ici Hélène Darroze) qui ne le sont pas moins.
À tout endroit des collections, l'architecture intérieure de la Cité se révèle aussi harmonieuse.
Après la visite, après un rafraichissement à l'élégant restaurant situé au 7ème étage de la Cité, nous accédons au dernier étage pour apprécier le panorama entre les deux ponts, Chaban-Delmas en amont et en aval le pont d'Aquitaine, qui fut longtemps notre seul repère à Bordeaux, que nous traversions le plus vite possible en famille pour nous rendre au Pays Basque...
Le salon de dégustation, également situé au dernier étage, nous a permis notamment, titre du blog oblige, de goûter à un vin du terroir chinois de Ningxia (voir ce lien), récent mais promis à un grand avenir dans ce pays devenu depuis 2013 le premier consommateur de vin rouge au monde (en volume global, la France restant en tête en consommation par habitant...)
