ROUGE - art et utopie au pays des Soviets (1ère partie)
Une exposition un peu "hors normes" va bientôt fermer ses portes au Grand Palais. Selon les organisateurs :
"L’exposition Rouge. Art et utopie au pays des Soviets présente un ensemble de plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline.
Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques. Des années 1920, marquées par un grand nombre de propositions d’avant-garde, aux années 1930 qui voient l’affirmation d’un dogme esthétique, le parcours aborde tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design, arts graphiques avec des œuvres, pour la plupart jamais montrées en France.
Les artistes tels que Rodtchenko, Malevitch, Klutsis … ont voulu accompagner par leurs œuvres l’édification du socialisme et contribuer à la transformation du mode de vie des masses. C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition en posant la question d’une possible politisation des arts."
1ère partie : l’art dans la vie : le productivisme
Mobiliser les masses
Vladimir Tatline (1885-1953) : Maquette du monument à la IIIe Internationale communiste, 1919
Porcelaine de propagande :
Natalia Danko : Les Rouges et les blancs (Jeu d’échec de 25 pièces)
Pyotr Vytchegzhanin : Assiette « Laissons la classe bourgeoise périr, laissons le capital disparaitre » (1920)
Vladimir Maïakovski : affiche Rosta n°314
légende :
En haut à gauche : « Les gris ! On vous crie dessus »
En haut à droite : « Ca suffit de s’agiter dans la vase bourgeoise »
En bas à gauche : « La seule rédemption est le communisme »
En bas à droite : « Attrapez-le ! Heureusement, la seule issue est cet escalier »
Vladimir Lebedev : Le fantôme rouge du communisme se déplace à travers l’Europe (1920)
Vladimir Maïakovski : « Chaque absentéisme est une joie pour l’ennemi. Un héros du travail est un coup pour la bourgeoisie ». affiche ROSTA n°858 (1921)
Nikolaï Lakov : Esquisses pour décoration de wagon d’agit-train «L’éducation est la base de la liberté» (1919-1920)
Ivan Pugni (Jean Pougny) : Esquisse pour un panneau (Encre de chine, aquarelle
sur papier)
Boris Korolev : Mikhaïl Alexandrovitch Bakounine, Projet de monument pour Moscou (bronze)
Reconstitution du dispositif scénique réalisé d"après les plans de Liubov Popova
pour Le Cocu magnifique de Crommelynck, mise en scène par Meyerhold en 1922.
La peinture traditionnelle et ses nouveaux sujets
Viktor Perelman : Le Correspondant ouvrier (1925)
Evgueni Katsman : L’Instituteur de campagne (1925)
Isaac Brodsky : Devant le cercueil du chef (1925)
Boris Koustodiev : Le Bolchevik (1920)
Sergueï Malioutine : V.I. Lénine sur son lit de mort (1925)
Efim Tcheptsov : Séance de la cellule villageoise du Parti communiste (1923-1924)
Ivan Chadr : L’Ouvrier au marteau (1922, Bronze)
Kouzma Petrov-Vodkine : Fantaisie (1925)
Kouzma Petrov-Vodkine : Ouvriers (1926)
Le réalisme critique allemand en Russie soviétique
Otto Nagel : Le Jubilaire (1924)
Rudolf Schlichter : Grève à Berlin (1920)
Otto Griebel : Exposition des marchandises bon marché (1923)
Eric Johansson : En bas on a faim, parce qu’en haut on s’empiffre (1923)
George Grosz : Dieu-Capital (Encre de Chine sur papier, 1923-1924)
Jankel Adler : Homme et petite fille (Début des années 1920)
Heinrich Vogeler : Le Secours rouge international (1924)
Réinventer les objets du quotidien
Vladimir Tatline : Fauteuil (1927-1929)
Prokofiev I., Khroutski V. N., Tchegodaïeva T. N. Tchaïko I. M., avec le concours de Prochkine A. N. :
Projet de « maison-commune » destiné à loger 2000 personnes, pour les ouvriers de Leningrad.
Et surtout ce magnifique ensemble d'Alexandre Rodtchenko :
Club ouvrier du pavillon de l’URSS à l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes de Paris (1925)
Ensemble de 20 éléments : 12 chaises, 2 tables-pupitres, 1 présentoir photographique, 1 bibliothèque, 1 échiquier et 2 chaises, 1 tribune équipée d’un panneau-écrans (Bois et métal)
Affiches :
Valentina Koulaguina : Ouvrières de choc, renforcez les équipes de choc, maîtrisez la technique, augmentez le nombre de cadres de spécialistes prolétariens (1931)
Gustav Klucis : L’URSS est la brigade de choc du prolétariat mondial (1931)
Gustav Klucis : Dressez la bannière de Marx, Engels, Lénine et Staline ! Esquisse pour une affiche (1933)
Une nouvelle figuration
Kazimir Malévitch : Silhouette de femme (1928-1929)
Kazimir Malévitch : Le Cheval blanc (vers 1930-1931)
David Chterenberg : Meeting au village (1927)
Piotr Williams : Installation d’un atelier (1932)
Ousto Moumine : Mais à présent même les aveugles devraient voir que le secteur agricole, même lorsque nous aurons mécanisé les kolkhozes à 100 %, ne saurait se passer du cheval… (affiche, 1933)
Viatcheslav Pakouline : Carter de turboréacteur (1931-1932)
Alexandre Deïneka : La Construction de nouvelles usines (1926)
Georgi Roublev : Portrait de J.V. Staline (1935)
Georgi Roublev : Le Premier Tracteur d’Ukraine (1931)
Ekaterina Zernova : Usine de conserves de poisson (1927)
Youri Pimenov : « Héroïnes de film de chez nous et pas de chez nous », frontispice pour la revue L’Écran soviétique, 1927, no 19
Youri Pimenov : « Nous construisons », projet d'affiche, 2ème moitié des années 1920
Youri Pimenov : Matinée (Oudelnaïa. Eté), 1931
Nous aborderons dans un billet suivant la 2ème partie : La vie rêvée dans l’art : vers le réalisme socialiste.
Belfort et environs
En ces temps de nécessaire solidarité avec les salariés de General Electric France, apportons leur notre soutien avec un hommage à leur belle cité et à sa fière citadelle qui a si souvent résisté victorieusement à l'adversité...
Nous entrons dans la ville par la porte de Brisach, après avoir franchi le pont-levis...
...et progressons vers la Citadelle en surplombant la cité, saluant au passage le lion de Bartholdi dont la terrasse est inaccessible en raisons de travaux en cours.
Depuis le toit de la Citadelle, une vue sur les fortifications qui la protègent à l'est et au nord, et sur la ville à l'ouest.
A l'intérieur de la citadelle, un musée historique, avec une paradoxalement une meilleure vue sur le lion...
...et d'autres sculptures héroïques,
Au passage, des écrivains dont la lecture a enchanté notre jeunesse, mais dont je me demande si on les lit encore..
Une belle maquette de la ville fortifiée au temps de Vauban
et des souvenirs guerriers des deux "bords"
Quelques belles vues des fortifications en redescendant vers la porte de Brisach.
A une vingtaine de kilomètres de Belfort, difficile de ne pas évoquer la chapelle ND du Haut, à Ronchamp, et son auteur Le Corbusier...
...l'abri du pélerin, où nous avions dormi en 1965, qui semble avoir été un peu rénové depuis...
Prenons congé du lecteur depuis les hauteurs du Ballon d'Alsace, au nord-ouest de Belfort, avec cette vidéo
Notre-Dame de la Consolation au Raincy
Nous emmenons aujourd'hui nos lecteurs en banlieue parisienne, au Raincy (Seine-et-Oise, actuellement Seine-Saint-Denis) pour visiter la première église construite en béton armé en France, classée monument historique en 1966. Elle a été bâtie entre mai 1922 et juin 1923 par les frères Perret, retenus par la maîtrise d'oeuvre - privée pour cause de loi de 1905 - pour la modicité (relative) du budget de sa construction, due au matériau employé et à une standardisation poussée de la production d’éléments modulaires et de leur assemblage. De plus, les frères Perret, qui souhaitaient construire une église, ce qu'ils n'avaient jamais fait, ont pratiquement ajusté leur devis aux ressources disponibles.
La façade à l'Est, avec son clocher à ressauts successifs s'élevant à plus de 50 m, donne sur une des artères principales de la ville. Au dessus du porche d'entrée, moderne tympan, une pietà d'Antoine Bourdelle.
Dès l'entrée, la clarté ambiante due aux nombreuses verrières provoque l'admiration.
Les cartons des vitraux du centre des verrières sont dus à Maurice Denis.
La progression vers le bleu profond des vitraux du chœur est rythmée par le camaïeu progressif des verrières latérales.
Le choeur, le maître-autel...
L'église depuis les marches du choeur, avec la tribune de l'orgue...
Détails de la voûte, de la table de communion, des verrières, avec les motifs que Perret reprendra dans tous les édifices religieux qu'il construira par la suite...
Remarquons le vitrail central de la première verrière, dédié à la bataille de l'Ourcq. On y voit la Vierge Marie repoussant d'une main les armées germaniques, les taxis de la Marne, différents personnages dont le maréchal Maunoury dont le PC était installé à la mairie du Raincy...
Un dernier regard sur une façade latérale et le chevet, difficilement visibles, seule la façade principale donnant sur la voie publique.
Chapelle d'Arcueil
Perret construira d'autres édifices religieux par la suite, notamment, entre 1927 et 1929 (avec une intervention en 1945 pour redessiner la baie de la tribune) une chapelle pour les religieuses franciscaines de l’Immaculée Conception qui tenaient l’orphelinat des petites filles pauvres d’Arcueil (Seine, actuellement Val de Marne). Elle fait à présent partie du foyer d'étudiants polonais Jean-Paul II, mais est ouverte le dimanche en fin de matinée pour une messe - en polonais - et surtout lors des journées du Patrimoine, à l'occasion desquelles nous l'avions visitée il y a quelques années...
L'entrée, visible de la rue, et l'extérieur du bâtiment, dans l'enceinte du foyer.
Malgré son exiguïté, l'ensemble est plein d'harmonie et d'une grande beauté.
Propriété Caillebotte à Yerres
Belle découverte d'un lieu enchanteur proche de la capitale : l'ancienne villégiature de la famille du peintre Eugène Caillebotte, à Yerres (Essone), magnifiquement restaurée ainsi que son parc à l'anglaise.
A vrai dire, la famille Caillebotte ne l'a possédée que de 1860 à 1879, mais Eugène Caillebotte (1848-1894) y a passé ses vacances quand il était pensionnaire et elle l'a beaucoup inspirée lors de sa -courte - carrière de peintre puisqu'il y a peint quelque 80 toiles.
Cette villa néo-palladienne, son parc et ses fabriques sont dues à Pierre Frédéric Borrel, cuisinier de Castelnaudary venu faire fortune à Paris, propriétaire du célèbre restaurant le Rocher de Cancale, qui acquit cette propriété, alors un ensemble agricole, en 1824 et fit faillite en 1843. Elle eut donc plusieurs propriétaires avant Martial Caillebotte, père du peinte, et après que Eugène et son frère Martial l'eussent revendue en 1879 après la mort de leur mère, jusque sa vente à la ville d'Yerres en 1973 dans le cadre du règlement judiciaire de la société dont son dernier propriétaire était dirigeant. La ville en fait classer la plus grande partie dès 1975, mais n'en entreprend la restauration qu'en 1995, pour aboutir à son ouverture au public en 2017.
L'intérieur a été remeublé, après des recherches documentaires, grâce à des dépôts trentenaires du mobilier national. Salle à manger...
Salon...
Salle de billard...
Petit salon de musique...
Bibliothèque...
...et une imposante chambre Empire au premier étage.
Dans les petites chambres de l'étage, des présentations rappellent la carrière des frères Caillebotte : Alfred, prêtre, longtemps curé de Notre-Dame de Lorette à Paris, Martial, compositeur de musique et photographe, et Gustave Caillebotte qui non content d'être le mécène de ses amis impressionnistes et peintre lui-même, fut un architecte naval de talent.
L'ancien atelier du peintre accueille actuellement une petite exposition, avec notamment deux de ses toiles, Dans l'atelier (vers 1872)
et un Autoportrait au chevalet (vers 1879)
Deux Corot, L'Atelier ou Jeune fille à la mandoline
et Dunkerque, remparts et porte d’entrée du port (1873)
et aussi Eugène Boudin, L’Entrée du port de Trouville (vers 1892-1896)
Dans le parc, l'exèdre...
la Ferme Ornée et sa volière...
le Kiosque et la grotte...
et surtout l’Orangerie.
La propriété abrite en ce moment une exposition d'oeuvres de Markus Lüpertz, dont des sculptures sont installées dans le parc...
Nu avec jouets, Femme au miroir (1993)
Le Potager est remarquablement restauré et entretenu...
...avec ses cloches à l'ancienne...
La propriété est au bord de l'Yerres, où les périssoires immortalisées par Caillebotte...
...ont été remplacées par des embarcations moins pittoresques.
Ajoutons pour finir que le parc renferme deux arbres remarquables, un cèdre de plus de 45 m, près de la maison principale...
et un platane au triple tronc de plus de 43m.
Le modèle noir de Géricault à Matisse
Exposition un peu "hors normes" ce printemps au musée d'Orsay, qui la présente ainsi :
"En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, cette exposition se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels, de l'abolition de l'esclavage en France (1794) à nos jours. (...)
L'exposition s'intéresse principalement à la question du modèle, et donc du dialogue entre l'artiste qui peint, sculpte, grave ou photographie et le modèle qui pose. Elle explore notamment la manière dont la représentation des sujets noirs dans les oeuvres majeures de Théodore Géricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux, Edouard Manet, Paul Cézanne et Henri Matisse."
Nouveaux regards
L'exposition prend pour point de départ le premier décret d'abolition de l'esclavage le seize pluviose de l'an II de la République (4 février 1774)
Bien que Napoléon 1er le rétablisse dès 1802, et aussi grâce à l'émergence de la république de Haïti le 1er janvier 1804 après l'échec de son expédition, de premiers portraits d'individus noirs émancipés apparaissent, même s'ils demeurent anonymes tel ce Portrait de Madeleine de Marie-Guillemine Benoist présenté au salon de 1800 sous le titre "Portrait d'une négresse"...
Géricault, actif dès sa jeunesse dans le mouvement abolitionniste qui voit le jour après le rétablissement particulièrement dur de l'esclavage dans les colonies par Bonaparte, multiplie les représentations de noirs, notamment avec le modèle connu sous le nom de Joseph...
...modèle qu'on retrouve dans cette étude de Théodore Chasseriau...
ou dans ce portrait par Delacroix.
Toujours de Delacroix, ce portrait d'une femme au turban bleu et cette étude d'après le modèle Aspasie.
L'exposition présente aussi une copie par Fantin-Latour des Femmes d'Alger de Delacroix (pourquoi cette copie et non pas l'original du Louvre que je reproduis ici : zizanie entre les deux musées nationaux parisiens ?)
Quelques tableaux "de genre", dénonçant l'esclavage avant son abolition définitive de 1848 (Marcel Antoine Verdier, tableau refusé en 1843) ou la célébrant ensuite (François Auguste Biard, 1849)...
Des tableaux eux aussi plus intéressants sur le plan documentaire que sur le plan artistique...
De très belles sculptures, Pourquoi naître esclave? de Jean_Baptiste Carpeaux,...
...des bustes de Charles Cordier (1827-1905)
...et de Hubert Ward (1863-1919)
Dans ce parcours parfois cahotique, un Puvis de Chavannes Jeune Noir à l'épée (1848-1849)
L'esclave captif de John Philip Simpson (1827)
La Mort du Camoêns de Joseph-Léon-Roland de Lestang-Parade (1834)
et cette caricature d'Alexandre Dumas père par Cham...
Édouard Manet : Jeanne Duval, dite aussi La Femme à l'éventail (1862)
et comme Jeanne Duval était la maîtresse de Baudelaire, une série d'études intitulées Martiniquaise, réalisées en 1946 par Matisse en vue d'illustrer une édition des Fleurs du Mal.
Des portraits variés, quelquefois anonymes, réalisés dans les ateliers de l'école des Beaux-Arts...
La photographie est également présente avec ce portrait de Maria l'antillaise de Nadar (vers 1850):
Plusieurs tableaux de Jean-Léon Gérôme, dont Le Bain Turc (1870) et l'esclave cairote reprise dans l'affiche de l'exposition, qui se retrouve dans A vendre, esclaves au Caire (1873).
Un peu pèle-mêle, Un Soudanien de Carolus-Duran (1886)
De Paul Cézanne, le Noir Scipion (1866-1868)
Une Négresse, panneau décoratif présenté au salon de 1866 par Eugène Faure,
Le Baiser enfantin, de Jacques-Eugène Feyen (1865)
et un Manet de 1861-1862 Enfants aux Tuileries avec la servante noire qu'on retrouvera dans l'Olympia.
L'Olympia de Manet (peinte en 1863, présentée au salon de 1865 en déclenchant le scandale que l'on sait) occupe une place centrale dans l'exposition, avec pour prétexte la servante noire...
Autour d'elle, des tableaux au sujet analogue, comme Esther se parant pour être présentée au roi Assuérus de Théodore Chassériau (1841)...
ou cette autre Esther de François-Léon Bénouville (1844)
ou, plus intéressant à notre goût, La Toilette (1970) de Frédéric Bazille, également auteur la même année de Jeune femme aux pivoines.
On découvre que Gauguin a réalisé en 1891 une copie très fidèle - et très belle aussi - du tableau de Manet.
et n'oublions pas Une moderne Olympia présentée par Paul Cézanne à la première exposition impressionniste en 1874.
Deux échos inversés à l'Olympia, contemporains : I like Olympia in black face (1970) de Larry Rivers (où même les couleurs des chats sont inversées)...
et Olympia II (2013), peinture sur pièces de contreplaqué de Aimé Mpane.
Une section évoque les arts du spectacle,
avec le clown Chocolat, incarné récemment à l'écran par Omar Sy...
...l'acrobate Miss Lala au cirque Fernando, immortalisée par Degas en 1879...
...La Revue Nègre (Paul Colin, 1925)
Jazz, Fernand Léger, vers 1930,
et Joséphine Baker avec Paul Colin et deux maquettes de costumes de scène par Tamara Kristin.
Terminons avec un patchwork d’œuvres plus ou moins récentes, présentées vers la fin du parcours de cette exposition foisonnante mais au final très riche et intéressante.
Paul Gauguin : Tête de femme, Martinique, 1887
Charles Laval : Femmes au bord de la mers, esquisse (entre 1887 et 1889)
Emile Bernard : Portrait d'une femme (titre initial : Etude de négresse), 1895
Kees Van Dongen : Jack Johnson, dit aussi The Morning Walk, 1919
Félix Valloton :
Les Tirailleurs sénégalais au camp de Mailly (1917)
Aïcha (1922)
Moïse Kisling : Portrait d'Aïcha (1919)
Man Ray : Rire de rêve (1937)
Wifredo Lam : Femme nue, 1939
Jean Dunant : Éléphant, laque, 1942
André Masson : Antille , sable et tempera sur toile, 1943
Henri Matisse :
Aïcha et Lorette (1917)
Dame à la robe blanche (1946)
L'Asie (1946)
Danseuse créole (papiers découpés et collés, 1950)
et des dessins des années 1943 à 1947
William Henry Johnson :
Nude (huile sur toile de jute, 1939)
Portrait of a Woman with Blue and White Striped Bloose (tempera sur carton, vers 1940-1942)
Romare Bearden : Patchwork Quilt (tissu et papier coupé et collé, peinture polymère sur panneau, 1970)
Musée Chillida Leku
Nous avons terminé notre billet précédent sur les Peine del Viento à Saint Sébastien, avec la promesse de faire découvrir au lecteur le musée Chillida Leku, qui abrite d'ailleurs cette photo d'Eduardo Chillida sur les lieux, un peu avant sa disparition en 2002.
Le projet de Chillida Leku remonte à 1983, lorsque Chillida et sa femme ont acheté la ferme Zabalaga. C’est un musée unique, fabriqué comme une grande oeuvre d'art en soi, dans un parc de 11 ha où les œuvres ont été placées par le sculpteur lui-même, dialoguant entre elles et avec la nature. Ouvert au public en 2000 du vivant de Chillida, il a dû fermer en 2011 pour des raisons financières et n'a rouvert qu'en avril dernier, grâce à un contrat signé en 2017 avec la galerie suisse Hauser & Wirth, représentante de l’artiste, qui a entrepris des travaux de rénovation, dirigés par l’architecte argentin Luis Laplace. Le parc a quant à lui été repensé par l’architecte paysagiste Piet Oudolf.
Une fois passé les discrets bâtiments d'accueil au bord de la GI-2132,
quelques illustrations du dialogue entre les œuvres dans ce décor d'une grande beauté.
Quelques-unes des grandes sculptures en acier Corten...
A la recherche de la lumière III (2000)
Arbre VI (1999)
A la recherche de la lumière I (1997)
Union XXXII (1998)
Conseil à l'espace IV (1987)
En haut et en bas III (1991)
Arc de la liberté (1993). Pour la petite histoire : une commande de la Ville de Paris prévue pour une place qui devait devenir piétonne. Cette condition n'ayant pas été réalisée, Chillida, qui accorde une grande importance à l'environnement de ses œuvres, a renoncé à la livrer et l'a installée ici.
Eloge du fer III (1991)
Peigne du Vent XVII (1990) et Hommage à Luca Pacioli (1990)
Forêt V (1997)
Trois fers III (1990)
Conseil à l'espace VIII (2000)
Conseil à l'espace IX (2000)
Conseil à l'espace VII (1996)
Eloge du vide VI (2000)
Terminons cette présentation des grandes sculptures en acier par cet hommage à Balenciaga, couturier "parisien" enfant comme lui de cette belle province basque du Guipuzcoa (1990)
Les grandes sculptures de pierre :
Pierre IV (1996, granit)
Escuchando la piedra IV (1996, granit)
Pierre VI (1996, granit)
Ce qui est profond, c'est l'air XVII (1997, granit)
et d'autres encore, dont nous n'avons pas relevé les noms...
La ferme Zabalaga, bastide du XVIème siècle, est au milieu du parc.
La charpente est digne des scuptures du maître...
A l'intérieur, des sculptures de taille plus modeste et des dessins, souvent préparatoires à des sculptures plus monumentales, mais qui en différent, montrant l'évolution de la genèse des œuvres.
Terminons avec quelques images de notre première visite à Chillida Leku, en juillet 2008, avant sa fermeture.
Des œuvres que nous n'avons pas photographiées en gros plan cette fois...
Hommage à Georges Braque (1990)
De Musica III (1989)
Deux autres encore...
...et ces images pour remercier Fernando, qui nous avait fait découvrir Chillida Leku en 2008, et Karmele qui nous y a ramenés quelques jours après sa réouverture !.
Pays Basque
Quelques images d'un récent séjour au Pays Basque, des deux côtés de la frontière...
Biarritz, notre port d'attache...
La grande plage et le casino...
Saint-Jean de Luz, la plage, le port
Sur la corniche en allant vers Hendaye...
Pasajes de San Juan,
D'où La Fayette embarqua vers l'Amérique...
Saint-Sébastien, du côté de la Concha...
ou du côté du large...
En ville...
Et, toujours en ville, en guise d'introduction à un prochain billet sur le Musée Chillida-Leku à Hernani, une exposition consacrée à l'artiste sur le parvis de l'église Saint Vincent...
Terminons, toujours en avant-première du billet sur le musée Chillida-Leku, avec, de l'autre côté de la Concha, les Peine del Viento...
Les Nabis et le Décor
Une pause dans les excursions des vacances de printemps pour revenir à l'actualité des expositions parisiennes avec la belle exposition consacrées aux Nabis par le Musée du Luxembourg. Comme le dépliant nous le rappelle :
"À la fin des années 1880, de jeunes artistes fascinés par la peinture de Gauguin se regroupent pour affirmer leur opposition à l’impressionnisme, qu’ils jugent trop proche de la réalité. Ils se désignent eux-mêmes comme des « nabis » – mot qui signifie « prophètes » en hébreu et en arabe – car leur ambition est de révéler un art nouveau.
Le groupe, actif entre 1888 et 1900, se compose au début de peintres tels que Paul Sérusier, Paul-Élie Ranson, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, bientôt rejoints par d’autres artistes, notamment Ker-Xavier Roussel. Ces personnalités très différentes s’accordent à donner à la peinture un rôle essentiellement décoratif avec l’idée d’abolir la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. Fascinés par les estampes japonaises découvertes à l’occasion d’une exposition organisée à l’École des beaux-arts de Paris en 1890, les Nabis s’inspirent de ces images planes et colorées pour créer un style original."
Section 1 : Femmes au jardin
Maurice Denis : Femmes assises à la terrasse dit aussi Soir de septembre (1891), Avril, Juillet, Soir d'octobre (1892)
Pierre Bonnard : Femmes au jardin (1891) - Femme à la robe à pois blancs; Femme assise au chat, Femme à la pélerine, Femme à la robe quadrillée
Edouard Vuillard : la série des Jardins publics, panneaux commandés en 1894 par Alexandre Natanson pour son hôtel particulier de l'avenue du Bois à Paris.
Les Nourrices, La Conversation, L’Ombrelle Rouge :
Fillettes jouant, L'Interrogatoire
La Promenade
Pierre Bonnard : les tableaux de La cueillette des pommes (entre 1895 et 1899)...
et Le Grand jardin (vers 1895)
La Terrasse de Ker-Xavier Roussel (vers 1892)
La section s'achève sur Arabesque poétique dit aussi L’Echelle dans le Feuillage de Maurice Denis (1892)
Section 2 : Intérieurs
La section s'ouvre avec les quatre panneaux réalisés en 1896 par Edouard Vuillard pour la bibliothèque de l'appartement parisien du docteur Henri Vaquer, Personnages dans un intérieur :
L’Intimité, Le Piano
Le Choix des livres, le Travail
Edouard Vuillard : Le Pot de Grès (1895)
Edouard Vuillard : Le Corsage rayé (1895)
Section 3 : L'Art Nouveau
Décor pour une chambre à coucher
"En 1895, Siegfried Bing demande à Maurice Denis de réaliser une frise décorative pour une chambre à coucher destinée à sa Maison de l’Art nouveau. Denis s’inspire du cycle de lieder de Schumann L’Amour et la vie d’une femme pour représenter des épisodes marquants de l’existence féminine, de la passion amoureuse à la maternité. Peint dans une tonalité crépusculaire dominée par la couleur bleue, le décor mêle des motifs familiers à des visions symbolistes. Seuls deux panneaux sont actuellement connus sur un ensemble de sept, dispersés par des ventes successives." (Farandole et La jeune fille à sa toilette)
"Très attaché à ce décor, Denis en réalise à la fin des années 1890 une nouvelle version pour la chambre de son épouse Marthe, frise qui connaît plusieurs ajouts et modifications. Les petits paysages peints vers 1900 dans un style naïf représentent le jardin clos de la villa de l’artiste entre 1896 et 1900 à Saint-Germain-en-Laye, théâtre des premiers émois amoureux de Marthe et Maurice pendant leurs fiançailles."
"En décembre 1895, les Parisiens découvrent la première exposition organisée par Siegfried Bing dans sa Maison de l’Art nouveau. Les pièces remplies de meubles, de bibelots, de peintures, de sculptures et d’estampes sont aménagées comme un appartement. Des frises décoratives commandées par Bing à Denis et Ranson figurent au milieu de meubles conçus par l’architecte décorateur d’intérieur Henry Van de Velde. Bing avait eu l’idée géniale de conjuguer le talent des artistes avec celui des artisans pour renouveler le décor des intérieurs modernes.
À cette époque, presque tous les Nabis dessinent des projets d’arts appliqués répondant ou non à des commandes. Ils produisent des prototypes de petit format, comme des éventails ou des abat-jour, ou plus importants, comme des tapisseries ou des papiers peints. À l’issue d’un voyage aux États-Unis en 1895, Bing commande à Bonnard, Maurice Denis, Roussel, Toulouse-Lautrec et Vallotton des cartons pour des vitraux, qu’il fait exécuter par le maître verrier américain Louis Comfort Tiffany.
Les créations des Nabis dans le domaine des arts appliqués, bien que restées expérimentales, ont joué un rôle important dans l’abolition de la frontière entre art et artisanat.
Tapisseries :
Aristide Maillol. La Baigneuse ou La Vague, 1896-1899
Paul Ranson : Printemps ou Femmes sous les arbres en fleurs, 1895
Un paravent de Marguerite Sérusier, Paysage vallonné, vers 1910
Décor pour Bing
Cet ensemble composé de sept panneaux, dont six sont aujourd’hui conservés au musée départemental Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye, a été conçu par Paul Ranson pour l’aménagement d’une salle à manger commandée par Bing à l’occasion de l’ouverture de son Salon de l’Art nouveau en 1895.
Cinq femmes à la récolte
Femme à la cruche
Quatre femmes à la fontaine
Femme au chien qui saute
Trois femmes à la récolte
Femme au chien qui porte un collier
Cartons de vitraux :
Edouard Vuillard : Les Marronniers (1894-1895)
Ker-Xavier Roussel : Le Jardin, 1894
Porcelaines peintes :
Deux de Edouard Vuillard (1895), une de Pierre Bonnard (Femme et chien, vers 1905)
Projets pour papiers peints :
Maurice Denis. Les Colombes, Les Bateaux jaunes, Les Harpistes, vers 1893
Paul Ranson. Les Canards, vers 1894-1895
Projets d'abat-jour :
Maurice Denis : Le Trottoir roulant, vers 1900
Félix Valloton : Les Bateaux, 1898
Des estampes, issues pour la plupart de la collection de Maurice Denis, illustrent l'influence du Japon sur le renouveau des arts appliqués tels que les ont pratiqués les Nabis.
Section 4. Rites sacrés
"Certains artistes du groupe des Nabis se sont plus particulièrement intéressés à des sujets symbolistes, qu’ils ont transposés dans leurs décors. Les principaux représentants de ce courant sont Paul Sérusier, Paul-Élie Ranson, Maurice Denis, qui conçoivent l’art comme l’expression d’une pensée supérieure en lien avec la spiritualité, la philosophie, la poésie, l’ésotérisme."
Maurice Denis : Erlkönig [Le Roi des aulnes] projet d'abat-jour, 17 novembre 1893.
Paul Sérusier : Femmes à la source, 1899
Paul Sérusier : Les Porteuses d’eau ou La Fatigue, 1897
Paul Sérusier : La Vision près du torrent ou Le Rendez-vous des fées, vers 1897
Maurice Denis ; L’Éternel Été (Le Chant choral, L’Orgue, Le Quatuor, La Danse, 1905)
Maurice Denis : La Légende de saint Hubert
Commandé en 1895 par Denys Cochin, ce décor monumental était destiné à orner le cabinet de travail de son hôtel particulier. Le sujet avait été suggéré par le commanditaire, fervent amateur de chasse à courre.
Ballade Catalane III : Prieuré Sainte Marie de Serrabone
Terminons notre escapade en Catalogne française avec un joyau de l'art roman, le prieuré Sainte-Marie de Serrabone, fondé au début du XIème siècle, situé à proximité des gorges du Boulès, dans le massif des Aspres sur les contreforts orientaux du Canigou.
Encore difficile d'accès aujourd'hui, on y accède par une route en lacets au bout de laquelle se dessine lentement cet édifice austère...
Le portail nord, aux chapiteaux remarquables, n'est pas utilisé...
et l'entrée se fait dans la très belle galerie méridionale...
...dont les chapiteaux n'avaient, dit-on, pas beaucoup plu à Proper Mérimée lors de sa visite en 1836...
...et qui surplombe un petit jardin d'où la vue est également très belle.
La galerie donne accès à l'église du prieuré, vaisseau roman très pur...
...coupé en deux par une tribune - jubé qui est un pur joyau.
Quelques détail du portique-jubé en marbre rose provenant des carrières de Bouleternere. Il est à noter que les croisées d'ogives présentes sous la tribune ont un rôle purement décoratif, afin de cacher la voûte d'arête les surplombant, sans les toucher.
Un escalier dans la galerie méridionale permet d'accéder à une petite terrasse...
En sortant vers le jardin botanique qui entoure le prieuré, on peut faire le tour de l'édifice jusqu'en contrebas du chevet, où on retrouve la forme simple et harmonieuse de l'abside en cul de four de l'église.
Pour terminer, rendons hommage à la visiteuse anonyme dont le chant a encore ajouté à la magie du lieu.
Balade Catalane II : Saint André, Saint Génis des Fontaines
Poursuivons le parcours amorcé dans notre dernier billet : l'église Saint-André-de-Sorède (Xème siècle), dans la bourgade de Saint-André, seule trace encore visible de l'ancienne abbaye, à la façade si pure avec ses arcatures lombardes, son linteau sculpté,...
La nef est dépouillée, d'un style très pur...
Le roman primitif est partout...
Quelques détails...
Des stèles romaines réemployées...
Le campanile et le chevet...
À quelques kilomètres, l'église Saint Michel de Saint-Génis-des-Fontaines, partie de l'abbaye de Saint-Génis (IXème - Xème siècle), avec son célèbre linteau, l'une des plus anciennes traces écrite de l'art roman.
Encore une belle nef romane aux lignes pures
ornée de retables baroques, dont un du début du XVIIème siècle
Le cloître, de dimension modeste mais très harmonieux, a subi beaucoup de vicissitudes après son achat et son démantèlement en 1924 par l'antiquaire parisien Paul Gouvert, qui en a fait faire des copies vendues aux Etats-Unis, mais les éléments originaux ont été pour la plupart retrouvés et le cloître a été rebâti entre 1986 et 1994.
Le chevet est très simple, et de l'arrière de l'église abbatiale, on peut en apercevoir les tours enduites et crénelées.
Au retour, un regard sur les magnifiques tours romanes de la cathédrale d'Elne, dans le soleil triomphant.
